画程毫端滚动笔管纵横无拘
——李文培的戏曲人物画
戏曲人物（国画）李文培
穆桂英（国画）李文培
李文培画室的墙上，挂满了戏典人物画，其人物画法上有线描，有重彩，有水墨，形式各样，韵味十足。李文培笔下的戏曲人物，曾受到袁世海、马少波等名家高度的评价和赞扬。文怀沙先生题诗：“清泉映明月，汲月入瓶中，归来堂中看，月已化作侬”。
李文培笔下的戏剧三国,人物众多,从一代豪杰曹操到羽扇纶巾的诸葛亮，从英雄气短的周公瑾到桃园三结义的刘、关、张，数十位三国人物跃然纸上。他创作表现三国人物时，有时以书法为背景：人们既欣赏了画，又领悟到书法的意境。
他多次在海外举办三国戏剧人物展。三国人物是他创作题材的最爱。
“美”始终是画家的追求，以服饰、表情、动作、情感来表现女性的美，是李文培戏曲人物画成功之处，并形成独特风格。在他作品中，白娘子、杨贵妃和穆桂英，展示出愉悦的美、醉态的美和自信的美。杨贵妃微红的脸上写满醉意，形态似飘动的云彩。腰身弯曲，欲倒非倒。红色的长裙飘向西边，白色的长袖甩向东边。甚至连凤冠和项链也在抖动。画中人物醉了，观赏的人也醉了。还有《白蛇传》白素贞舞剑的英姿；《宇宙锋》赵艳容装疯的形态；《霸王别姬》虞姬面貌和身段美。
画家自述：“水墨如泉，作品似浪，唯美是求，唯真是求，唯意是求。画程毫端滚动，笔管纵横无拘。”从中可以看出，出自李文培笔下的历代美女，无论是婀娜多姿的贵妃，还是飒爽英姿的穆桂英，都源自其“唯美是求”的绘画追求。
李文培从事舞台美术设计多年,并长期担任中国京剧院美术创作组组长，为《红灯记》、《红色娘子军》、《红灯照》、《望江亭》、《王昭君》、《三打白骨精》、《九江口》、《野猪林》、《武则天》、《香港行》、《宋庆龄》等40余出京剧进行舞台美术设计。在默默奉献和耕耘的同时，他也得益于舞台美术设计，使自己置身于名团、名戏、名角之中。画戏剧人物成为他的动力和一生的快乐。在名团、名角之中，李文培也得到了其他人难以得到的亲情与关爱。李文培戏曲人物的佳作，同名团、名剧、名角的栽培密不可分。李文培参加过全国许多重要的画展，获得过多项大奖。他更看重艺术理论的开掘。他的成功来源于对艺术的不断探索，挖掘戏曲人物的内涵，开拓戏曲人物的表现形式，从而使作品既有理论的色彩又有浪漫的情愫，刻画出形神兼备的人物。
李文培认为：“形神兼备意在笔先，要把人物的面部与动态作为描绘的重点，从而揭示人物的气质。对画面的大布局要准确把握，对富有代表性的特征需深入描绘，尽水墨之神韵。人物画须做到黑与白、粗与细、画与非画的结合，形成强烈反差，使视象具有冲击力。京剧是国粹，要用国粹的标准画戏剧人物。处理好连与断的关系；墨与色的融合；形与神的突破；师古而不泥古。
年届七旬的李文培仍勤奋笔耕，天天作画；他每日听戏，讲古论今，谈笑风生，乐观畅怀；他生活简单，创作不断。他将绘画作为弘扬民族文化的组成部分，力图把戏曲人物的创作推向新的境界。李岩
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