张华夏倡导的“主题书法”创作

　　从2008年北京奥运会开始我先后创作了一系列主题书法：以中国传统文化为题材的“十二生肖”、“中华四仪”、“宇宙四尊”榜书系列，以中华民族精神为主题的“中华龙魂系列书法”，和取材于国家重大政策决策的“科学发展观关键词”、“十七届三中全会关键词”系列书法。在这之前，全国“两会”期间我还创作、发布过一批“主题摄影”作品和“主题诗词”。统言之，我把他们叫作“主题创作”。

　　文字、词汇都是人类共有的公共财产。词汇，是对某一种内涵的概括，是某一种内涵的标签或符号。作为一个词汇，“主题创作”也不是一个新名词。但，这就像人的姓名，张三、李四只是一个人区别于另外一个人的一种标识，而十个叫张三的人必定有十种不同的个性特质，此张三非彼张三也。同一个名词在不同的环境中所包涵的内容不同，我所提出的此“主题创作”，也非彼“主题创作”。

　　何谓此主题创作？主要是为了区别于单幅、单张书画和单篇的文学作品，而给我的系列创作命名的一个概念。主要有以下几个层面的解释（以书法为例）：1、创作的作品是若干幅（一组），每幅之间有着内在的逻辑关系；2、一组作品围绕同一个中心思想进行取材，每幅作品从不同的角度反映这个中心思想；3、根据不同的书写内容选择不同的创作规格，横幅、条幅、长幅或斗方，形式多样地反映一组作品的主题思想。

　　“主题创作”有别于“专题创作”，后者是围绕某一题材进行的专门创作，前者是通过若干作品集中体现某一中心思想。专题创作的每幅作品可以是不同的作者，主题创作的每幅作品必须是同一个作者。“专题作品”是同类题材作品的并列，“主题作品”是同一题材作品间的相互补充。专题作品可以彼此孤立存在，主题作品适合集体展示。

　　主题书法有如下两个特点：1、若干作品体现同一中心，同一主题由不同作品反映；2、作品间有逻辑关系，作品有规模效应和阵容震撼力。

　　关于主题书法的选材：仍以书法为例，现在的艺术家有以下几类：1、专研古贴，食古不化；故步自封，穷经皓首，百无一用。2、胆大妄为，破坏传统，破而不立，故作玄虚。3、沽名钓誉，惟利是图，把作品当白菜、萝卜出售。这三种艺术人，或偏失于专习技术，追求于形式，而背离了形式为内容服务的根本；或趋于流俗，玩弄技巧。都谈不上是真正的艺术创作，更无法谈其作品的取材与思想价值。而真正的好作品是通过形式和内容的完美结合，这种作品的根本是能够承载思想的创作。

　　还有一些人也在搞创作，但常常苦于没有合适的创作题材，多书写一些“宁静志远”、“高瞻远瞩”之类的俗话，或抄录一些古诗和名言。我常想：前贤李白、杜甫、王之焕的诗词本身就是用毛笔创作，他们的主要建树却在于文学，而后人再用毛笔书写他们的诗词，还想在书法上有所建树，自然切实际。事实上，也确实没有一位书法家是因为写前人诗词和格言、俗语而有所建树。我一直主张，艺术创作要取材于现实、服务于现实。艺术需要在现实中锤炼，现实需要艺术的贴近和表现。鲜活的生活是艺术家创作的源泉，表现生活，体现现实则是艺术家的责任和使命。我认为：作品有“因时而作、因世而作、因史而作”三个层面，好作品取材于现实，利及当时；表现时代主题，利及当世；提炼时代主流价值观，福泽历史。

　　“主题书法创作”的取材，最适合于国家重大决议和重要文献。重要决议和重要文献是服务于国家政策的重要理论思考和总结，这类文本理论性强，人们普遍不易掌握。如果把其中的关键词和核心论断摘取书写，既可以成为一件件有现实价值的艺术作品，又便于人民通过欣赏艺术而掌握政策要义。这样的一组作品，既丰富了创作题材的选择范围，又宣传了国家大政方略，同时为后人研究今人留存了鲜活具体的政策图景。

　　2008年10月26日子夜 (来源：人民网-书画收藏频道)