一次普通的画展能获得如此轰动，连画家自己都没有想到。2月4日，“风雅意韵——刘治平迎春国画展”在沈阳美术馆亮相。刘治平这位低调的画家展出的70多幅画，让观者看了连连称奇：这真是个别致的画家。
山水画的“镜头感”
专攻花鸟画的刘治平，在拜师著名山水画家卢志学后，也开始涉猎山水画创作，此次画展就展出了他十几幅山水画作品。这些画多取材东北山水。其中“白桦林”是他特别用心表现的。那种阳光穿透的白桦林，让观众观画时，会感受到气脉的流动，一位画家评价说，刘治平的山水画充满“镜头感”。
对于这种评价，刘治平说：“我选择镜头方式画山水，是为了表现山水画的深远，而气韵流动，则是我追求山水的生命感。”
四种方式画出“墨牡丹”
在画展作品中，引人注目的还有墨牡丹。这些墨牡丹风格不一，表现各异。刘治平将自己的墨牡丹归纳为“墨骨式”、“标准式”、“书写式”、“无勾勒”四种。
刘治平的父亲是清华大学的老学究，七八岁时，他就跟着父亲画年画，那时候画的最多的也是牡丹。到了自己有意识创作时，刘治平已经不满足传统的表现方式。尽管画墨牡丹的画家很多，但刘治平经过多年探索，找到了四种表现墨牡丹的画法。他说：“我的墨牡丹对季节、空气湿度都有严格的要求，画法上，有传统的墨骨画法，也有现代的堆积画法；书写式则采用中锋用笔，融入书法的表现手法，至于无勾勒完全靠墨的浓淡表现花形。”
“摔”出梅花满纸香
引起同行注意的是刘治平画的梅，他的此类作品通常是一纸梅，花开满纸，似有香气溢出。而满纸梅花，疏密有致，杂而不乱。很多人想不到这样的一纸梅是如何画出的。刘治平特别揭秘了自己的“一纸梅”诀窍：“这些梅花是摔出来的。我先将色彩摔到纸上，让色块自然炸开，然后再根据摔出的色彩再进行二度创作。”
刘治平画画之余，喜欢古诗、音乐等，他说：“对于画家来说，文化积淀非常重要。”本报记者蓝恩发
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