《贫民窟的百万富翁》提名奥斯卡最佳引争议

　 《贫民窟的百万富翁》：“命中注定”的成功?

　　在金球奖上狂扫四项重量级奖项之后，《贫民窟的百万富翁》是今年奥斯卡5 部提名最佳影片里最热门的一部。影片于上月在拍摄地印度公映，引发不少印度人激烈的争议，有人认为该片忽略了印度的中产阶层，也有人认为过度美化了印度的贫民窟，而真正生活在贫民窟的人，认为片名有侮辱性。

　　文 / 张一阳

　　《贫民窟的百万富翁》，这部没有任何明星、取景印度孟买的“黑马”电影，在有奥斯卡“风向标”之称的金球奖上，一举获得最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳配乐四项重量级大奖。迄今为止，《贫民窟的百万富翁》（以下简称《贫》）已经陆续获得各种电影节和地方影评人协会颁出的80 多个奖项。

　　在孟买街头偷偷拍摄

　　2000 年，通过答题赢取巨额奖金的电视节目《谁想成为百万富翁》在印度开播，并迅速成为印度的“文化标志”（维基语）。《贫》的故事便由此而来。

　　从未受过任何教育的18 岁端茶男孩贾马尔，距离该节目的最终大奖2000万卢比仅一题之差。而此时，他却被警方逮捕，涉嫌在节目中作弊。贾马尔证明自己清白的唯一方法，便是复盘节目中的每一道问题，一一向警方解释他是如何得知答案的。此后，影片开始了一系列的闪回，每一段都是对一道问题的解释，夹带着对贫民窟童年生活的回忆。比如，他是怎么知道萨缪尔.卡尔特发明了左轮手枪？因为小时候在和哥哥使用一把偷来的手枪去解救被困的拉卡时，无意中听到了这个名字。

　　影片的导演，是执导《猜火车》的英国人丹尼尔.博伊尔。不像盖.里奇那般执着地拍摄伦敦，不安分的博伊尔总是去往世界各地，从《猜火车》的苏格兰，到《海滩》的泰国，甚至是《太阳浩劫》的外太空。这次，他选择了最具挑战性的孟买。

　　《贫》取景于孟买贫民窟密集的棚户区、红灯区以及地标性建筑的维多利亚终点火车站。尽管该片被认为是在向上世纪70 年代宝莱坞电影致敬（影片结尾甚至有一段宝莱坞特色的群体舞蹈秀），但《贫》更接近于真实的印度。大多数宝莱坞电影人不会选择在城市的街道上拍摄，他们更倾向于在工作室里重新制作，或者更具异域风光的地方（比如布鲁克林）。

　　事实上，在印度街道上拍摄面临着各种各样的难题。孟买不仅拥挤，而且有成千上万人口住在街头，街道便是这些印度人的客厅，因此，影片每次拍摄时都必然会聚集来大量的人群。在红灯区的那次拍摄，聚集来至少3000 多人，团团包围住剧组人员。他们并不都是友好的。博伊尔很快认识到，试图驱散人群的想法更是愚蠢的，不仅会费尽周折，而且很快又会被新的人群包围。有时，他甚至都不确定有没有拍到需要的画面。后来，他只能让工作人员背上很大的旅行包，拿着手持摄像机，假装旅游者，在人群中偷偷拍摄。

　　而英国与印度之间的文化差异，也给影片拍摄带来了一定困难。根据考尔森的说法，印度演职人员并不适应准军事化的英国工作机制。而印度的官僚机制，常常使得影片在拍摄前几分钟才得到官方的许可，甚至有一次，博伊尔不得不先斩后奏。一次，印度当局对剧本中警监拷打嫌疑犯一幕非常不满，告诉考尔森去掉那个警监，因为检查员以上级别的警察是不允许实施拷打的。最终，影片的拷打者换成了级别更低的人员。

　　起初，《贫》的台词是全英文的，但助理导演、印度人洛芙琳.坦丹告诉博伊尔，不可能找到一群既会说英语，又能表演出在贫民窟里艰辛生活的印度小孩。于是，博伊尔毫不犹豫地将剧本三分之一的台词改为北印度语。对于一部预计面向美国观众的影片而言，“他们当时都认为我的决定有些愚蠢。”博伊尔回忆到当时一些好莱坞投资人的反应。最终，坦丹女士为博伊尔带来几个在贫民窟土生土长的小孩。

　　滤镜粉饰过的极度贫穷

　　“你想看真正的印度吗？这里就是。”《贫》里的小主人公告诉一对美国游客，当他们租的车被一群当地男孩拆得七零八落。这个细节很能体现丹尼.博伊尔的拍摄意图，但电影反映的极度贫穷，被巧妙地安上了美化的滤镜。“孟买的贫民窟沐浴着金色的阳光，而高机位俯瞰的摄影机和著名印度裔女歌手M.I.A. 全球化流行的原声音乐，更是为影片中那群在贫民窟生活的人物注入了更多的活力。”著名影评人丹尼斯.里姆评价道。

　　自去年秋天在北美和多伦多电影节首映起，《贫》如一匹黑马般，一路斩获无数大大小小的奖项，杀进奥斯卡。影片自身的命运像极了主人公贾马尔最终获得大奖的过程，由于去年原发行方华纳独立公司关闭，该片甚至曾无法顺利发行。

　　去年11月，影片在英国公映，受到了近乎一致叫好的待遇。虽然也有少数负面的评价，但“那也许是出于残留的殖民内疚感”（《石板书》语）。《伦敦时报》一名专栏作家称影片是“对贫困的色情描写”，认为它过分软化了现实意义。然而，影片在西方受到的批评性言论，被绝大部分的好评淹没得无声无息。

　　当该片1月底在印度上映后，正负面的辩论变得真正激烈起来。宝莱坞的超级巨星阿米塔布.巴强（在影片中，小贾马尔为了得到他的签名，不惜跳进粪池）在自己的博客中质疑，如果影片由一名印度本土导演拍摄是否还会受到同样的关注和待遇。而一些当地人则认为，影片对孟买选择性的描写忽略了当地的中产阶级。而一些真正贫民窟的居住者，却不愿被称为有侮辱歧义的slumdogs( 影片英文名为SlumdogMillionaire，slumdog 一词由英国编剧赛门.彼尔弗伊发明)。

　　印度长期以来对国外影人描述底层生活的电影都十分敏感。印度著名电影人萨耶吉特.雷伊曾被批评在《国会》一片中“向外界出口贫穷”。而当BBC播出法国导演路易.马勒反映印度社会矛盾的见闻性影片《印度幻影》后，甚至导致了一起小小的国际争端，最终导致BBC 撤回了新德里分部的人员。

　　不过，电影只是电影，《贫》讲的是一个现实童话故事，虽然涉及一些社会的黑暗面，却给出一个光明的结尾：贾马尔拿到了大奖，与青梅竹马的拉提卡终于走到了一起。影片里的贫民窟，比以往我们银幕上所见的更明亮、更栩栩如生。博伊尔是位感官至上的导演，能从他的见闻中捕捉到视觉上的亮点，从《猜火车》中毒瘾者high 到极点的视觉化呈现，到《太阳浩劫》里漫画式的空想。对他而言，贫民窟首先是律动和色彩的无穷资源。最能体现这种态度的，便是影片中向《猜火车》里“全苏格兰最肮脏的马桶”致敬的一幕，小贾马尔拿着阿米塔布.巴强的照片，屏住呼吸，跳进户外厕所的粪池中。

　　《纽约时报》巧妙地模仿影片开头的选择命题写道：“如果《贫》最终获得了今年的奥斯卡大奖，那么原因是：A）丹尼.博伊尔的个人风格魅力；B）新孟买便是旧纽约；C）类似奥巴马的黑马胜利；D）命中注定。”也许，电影中的答案D，更能解释为什么《贫》会受到如此的青睐。抛开影片有粉饰贫穷之嫌，主人公那股即使身处困境也不失信仰的执着，应是感动观众的最主要原因。