刘月宁：琴曲悠扬传播中国文化

　　刘月宁：琴曲悠扬传播中国文化

　　文/本刊记者 朱军

　　“我认为任何一种乐器都是一件表达情感的工具。身为中国人，学习民族乐器，目标不应该是孤芳自赏。应该将中华民族的音乐带向世界，让我们的文化通过扬琴这个载体传播出去。

　　2008年8月24日，在国家大剧院音乐厅内，中国第一场扬琴重奏音乐会为我们献上了一道音乐大餐。指导这场音乐会的正是中央音乐学院民乐系教授、著名扬琴演奏家刘月宁。音乐厅内观众座无虚席，翘首凝神。

　　听，耳边是什么在流淌？那抑或是婉约缠绵，抑或是悠扬恢弘的优美旋律，恰似春水奔腾不息……中国民族音乐的独特魅力，深深感染了在场的中外观众。

　　30多年前，刘月宁在电影《春雷》中以一曲扬琴独奏《映山红》，开始了自己的音乐之路。30多年后，她带领她的学生们开始走向世界。

　　小标题 享誉音乐界的“扬琴精灵”

　　还记得1977年，那个怀抱着美丽扬琴梦想的小女孩独自一人来北京参加考试，一曲《映山红》倾倒了在场所有的考官，刘月宁以优异的成绩进入中央音乐学院附中，参加了当年北京人民大会堂举办的新春音乐晚会，后来又以全优的成绩毕业于中央音乐学院并留校任教，在国内外民族器乐大赛中多次获奖，享誉海内外，被音乐界誉为“扬琴精灵”。

　　刘月宁1977年进入中央音乐学院附中学习，是中央音乐学院第一批科班出身的民乐演奏家。她说：“所谓的‘77级’在中国历史上已经成为一种符号。我们班当年学扬琴的不止我一个人，但现在就只有我一个人从事这一行。1977年入校，1987年毕业，用了整整10年来学习扬琴。在我们这批人毕业前，民乐的教育多数都是依靠民间的传承，包括我的老师在内都是这样，而我们这批科班出身的音乐人成为我国民族音乐传承的新开端。”

　　伴随着改革开放30年，刘月宁投入到扬琴演奏与传播发展的事业上，取得了令人瞩目的成就。她出版演奏专辑、发表学术论文、出版专著，收获甚丰。刘月宁创编了百余首扬琴独奏和重奏作品，还为二胡作品编配了大量的扬琴伴奏曲目，进一步丰富了民族音乐艺术的表现力。她研制的“分音色琴竹”填补了中国扬琴制作的一项空白。

　　著名中国器乐重奏组合“卿梅靖月”，其中有古筝演奏家范玮卿、二胡演奏家于红梅、琵琶演奏家杨靖、扬琴演奏家刘月宁。她们在近10年的中国民族音乐舞台上独领风骚。刘月宁专门为古曲《春江花月夜》编配了扬琴、古筝与琵琶的三重奏，更加突出了中国乐器独有的器乐语言，给人耳目一新的感觉。

　　追寻、探索、创新，刘月宁匠心独具地行走在中国扬琴教育的道路上。她成功地将电子音乐有机融合到扬琴演奏里，以“古为今用，洋为中用”的科学态度进行着东西文化、古今交融的“对话”；她以一曲《将军令》挥洒着豪气与壮阔，用一首《喜悦》点染着感恩与执著；她还与自己的导师李祥霆教授一起，以琴箫合奏的创新形式，成功演奏了民乐经典曲目《梅花三弄》……

　　小标题 对民族音乐文化情有独钟

　　“有些人一旦喜欢上一件事后，就会坚持去做，我就是这样——对自己的专业有很强烈的使命感，希望把这个事情做到最好，所以我一直都在坚持。”

　　全身心投身民族声乐事业后，刘月宁在扬琴演奏和音乐教育领域屡获殊荣，她曾荣获第二届中央音乐学院沈心工音乐奖，第二届中央音乐学院傅成贤音乐教育奖，第二届海内外竹创作与表演比赛一等奖，1995年中国民族器乐独奏大赛优秀演奏奖，首届中央音乐学院民族器乐独奏观摩赛艺术指导奖，第九、十届北京市少年儿童民族器乐比赛园丁奖。1998年被评为北京市高等学校优秀青年骨干教师。

　　刘月宁是中国第一个公派到匈牙利李斯特音乐学院学习音乐教育的访问学者，38岁她已经成为中央音乐学院最年轻的正教授。在众多人都认为她会在音乐这条路上继续前行的时候，她又选择了去国外攻读博士学位。

　　刘月宁说：“因为对中国文化、中国民族音乐情有独钟，第二专业我选择了古琴，虽然国内还没有这个专业的学位，但它一直都在伴随着我，我认为这种选择是正确的。”

　　多年来，国内外扬琴界的各种大奖几乎都被她收入囊中，而刘月宁面对荣誉却十分淡然。“其实获奖不是主要的，我不在意是否获奖，也没有什么特别的感觉，我就是在做自己喜欢做的事。获奖我也做，没有奖同样也做得很快乐。”爽朗的笑声回荡在整个房间。

　　刘月宁内心对于荣誉的那种淡然、洒脱让人敬佩。她把自己和音乐完全融为一体，她把荣誉形容成一朵朵鲜花：“我现在已经有很多花了，多一朵是为我增加一点闪亮，没有它我也会一如既往地努力工作。所以，那些与追求相悖的东西我宁愿不要。”

　　刘月宁在中国扬琴界的地位是有目共睹的。目前在音乐教育方面有关扬琴的各种专业书籍，许多部都是刘月宁编著完成的。教学之余，为自己的学生筹备各种音乐演奏会，努力传播中国民族音乐文化，成为她近几年工作的重点。

　　她告诉记者：“我一直力所能及地去做可以努力实现的事情，来使我们这个学科更加丰富。在这一过程中，中外交流的平台会越来越大、视野也会越来越宽阔。随着音乐实践逐渐增多，中国民乐的影响力也在不断扩大。让更多的人参与，中国民乐学科建设水平就会不断提高。所以，我从不把音乐局限于一个空间内。”

　　小标题 音乐是人类情感的共鸣

　　“扬琴是一个很好的平台。世界扬琴分为三大体系，欧洲扬琴体系、西亚南亚扬琴体系以及中国扬琴体系。扬琴本身是一件世界性的民族乐器，而中国扬琴无论在演奏方法、音乐风格、流派技法和乐器型制方面都有着自己独特的体系和音乐语言。因此，扬琴的‘走出去’是深层次的文化交流。”刘月宁说。

　　“音乐能够最有力地唤起人类共同的智慧。”匈牙利李斯特音乐学院院长鲍道•安德拉什博士在给刘月宁专场音乐会的题词中这样写道。

　　“民族音乐‘走出去’，真正被国外观众接受和喜爱，不是一件容易的事。”刘月宁的眼里闪烁着自信和大气的光芒。这一刻，你不会觉得她是一个水样柔弱的女子。

　　曾有一位匈牙利青年找到了刘月宁。他酷爱中国音乐，还特意为自己起了个中国名字，叫晓峰。他甚至组织了一个中国民族室内乐队。刘月宁被感动了。从扬琴到古琴，从笛子到二胡……她开始从最基本的调弦教起，有时甚至是边学边教。“在国内，我去教这些乐器大概是误人子弟，”她笑了，“在当时，看到这些迷恋中国音乐的外国朋友，只想把自己会的都传授给他们。我觉得我不再只是一名音乐老师，而是一位中国音乐文化的传播者。”

　　现在，这个远在匈牙利的中国民族室内乐队已初具雏形。

　　在瑞士的扬琴制作场，在乌克兰的偏远小城镇，在捷克、斯洛伐克美丽而古老的音乐圣地……刘月宁让中国的扬琴曲声飞扬。二重奏《狐舞》、巴托克的《罗马尼亚舞曲》、匈牙利民间音乐和中国名歌《乌苏里船歌》……这些乐曲首次用中西两种同宗乐器同台合奏。欧洲扬琴——钦巴龙与中国扬琴艺术相映成辉，浑然天成，中西音乐各自鲜明的民族风格令各国观众印象深刻，叹为观止。

　　刘月宁与国际同行之间的技艺切磋，与异国民众之间的真诚交流，让人们不仅认识而且加深理解了中国音乐，同时也加深理解了中国文化。

　　在乌克兰一个深山小镇，一位中年妇女在音乐会后走上台来，流着热泪紧握刘月宁的手，久久不肯松开。“音乐没有国界”，中国驻匈牙利大使朱祖寿说。

　　“是的，在一些地方，语言不通，音乐就是桥梁。”刘月宁说，“这是人类情感的共鸣。你不能不感动。”琴声拉近了不同文化、不同民族的心理距离。

　　小标题 让中国民族音乐走向世界

　　刘月宁和她的扬琴梦想已迈出了重要一步。如今，在她走过的亚、美、欧20多个国家中，大众对中国扬琴已不再陌生。而在中央音乐学院，扬琴专业的学生也开始在她的指导下学习演奏欧洲扬琴钦巴龙。

　　“扬琴有条件成为中国民族乐器进入国际乐坛的首选，中国扬琴家已具备了这个实力。中国扬琴以一种全新的面貌登上西方主流音乐舞台”，中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐年鉴》主编李岩认为。

　　作为音乐教育工作者，刘月宁感言：“我希望老师只教共性的内容，点拨学生寻找属于自己的个性。一个好的老师要把复杂的东西简单化，越讲越复杂，那是江湖医生。尽量教给学生一些理念，让他们在其中自由发挥个性。”

　　在进行教学的同时，刘月宁从来没有停止过自己的舞台实践。她说：“只有自己不断地进行舞台实践，才知道舞台需要什么，应该如何教育学生。”

　　作为我国最年轻的扬琴教授，刘月宁已出版10张个人音乐专集，11部音乐教学系列专集。近期，刘月宁出版了在匈牙利举办音乐会的唱片，她还先后多次应邀参加国际学术研讨会及音乐演奏会，拍摄了“走进中国”等文化专题片，在中外文化交流活动中，向国际音乐界全方位展示了中国音乐文化的独特魅力。刘月宁最新出版的音乐译文专著《东欧扬琴音乐文集》，填补了我国在这一学术研究领域的空白。

　　除了在中央音乐学院从事日常教学工作外，刘月宁还担任国外多所高校的客座教授。现在，刘月宁所教授的学生已遍及欧、亚、美十余个国家和地区，并在各国相关的音乐大赛中取得优异成绩。刘月宁还在全国成功举办了多场个人独奏音乐会和师生音乐会，并多次应邀参加国内外的重要演出，中央电视台、中央人民广播电台、北京音乐台等都为其制作了专题音乐节目。

　　2005年，应捷克扬琴协会的邀请，刘月宁成为国际扬琴赛事史上的第一位中国评委；而她在京举办的6场师生专题音乐会系列，开创了中国扬琴专题系列音乐会的先河。2006年，为表彰她在国际文化交流方面所作出的突出贡献，匈牙利教育部及乌克兰Volyn国立高等音乐艺术学院授予其荣誉证书。2007年，她成为第一位率团赴墨西哥，参加拉丁美洲地区国际扬琴交流的中国扬琴音乐家。

　　对于人生，刘月宁有自己的哲学思辨：“我有两个理念：第一，我认为人生是一个学习的过程，永无止境。同时，人生也是一个感悟的过程。第二，因为我在国内外频繁地学习和交流，深受中外优秀音乐文化精粹的影响，我希望人们从音乐当中能够体会到对生活的感悟。”

　　谈及努力传播中华音乐文化，刘月宁坦言：“我认为任何一种乐器都是一件表达情感的工具。对于民族乐器，技术很重要，但文化是核心。身为中国人，学习民族乐器，目标不应该是孤芳自赏。应该将中华民族的音乐带向世界，让我们的文化通过扬琴这个载体传播出去。让音乐真正成为文化的载体，这也是我今后努力投入的重要工作之一。”

　　刘月宁名片

　　中央音乐学院教授、硕士生导师；中国扬琴学会副会长；美国密西根大学、乌克兰Lviv国立音乐学院、捷克P.J.Vejvanovsky国立音乐学院客座教授；乌克兰Volynj民族大学荣誉教授；九三学社中央委员；北京市港澳台侨妇女联谊会理事。2004教育部公派匈牙利李斯特音乐学院音乐教育访问学者。

　　曾师从桂习礼、项祖华教授，并师从李祥霆教授研习中国古琴艺术，1987年毕业留校任教至今。1998年荣获北京市优秀青年骨干教师称号，多次在国内外各类重大音乐比赛中获奖。