最近，“山寨”成为网络上点击率很高的一个名词，由“山寨”所衍生出来的“山寨文化”，则逐渐成为一种文化意识形态，成为广大网民讨论的话题。对此，全国政协委员、著名表演艺术家黄宏认为，之所以会产生这种现象，不仅仅是“山寨文化”或者某一种文化所带来的影响，而是很多人对艺术创新的理解没有到位。

　　黄宏委员说，按照他的理解，“山寨文化”实际上就是业余文化。长久以来，专业和业余文化就已经相互结合发展，“山寨文化”只是业余文化的一个“叫法”而已。之前有很多业余文化也都是不拘一格去创作和发展，也给专业文化输入了很多营养，这是互利互惠的好事。

　　对于山寨文化是否等同于恶搞、作秀，黄宏委员强调，“恶搞、作秀”不分山寨和不山寨，现在有很多文化现象都是“恶搞、作秀”。文化多元发展是好的，但是有意识的恶搞就会变成不正之风。别出心裁想搞一些独特的声音是可以的，恶意炒作却是不好的，如果炒作继续下去，就不能为健康文化创造环境。

　　黄宏委员认为，“山寨文化”是艺术创新的一种形式。创新当然是好事，没有创新就没有发展，但是创新必须得继承，不能为了创新而创新。实际上有很多优秀的文化需要保留下来，需要继承，无论是京剧、歌舞，还是戏剧，都具有本体艺术的特点和语言，必须强化这一点，在这个基础上进行创新。艺术要借鉴，但是不能够完全重叠和相互重复，现在一些电视文化就有这个倾向。艺术讲究本体，但是电视讲究综合，它把很多艺术综合化。对于观众来说，综合起来会有一个新鲜感，但是时间一长，就什么都不像了。后果就是让从事艺术的年轻演员只看重形式变化，把真正的功底和作品的内容看轻，这是一个非常严重的问题。

　　黄宏委员强调，只有继承才能发展，艺术创新不能只从形式上创新，关键是在于作品和艺术的本身。