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建国60周年献礼歌曲《国家》发布以来，其平实的歌词、恢弘的音乐，激起海内外社会各界人士的情感共鸣。
图为2009年3月8日北京，《国家》MV开机仪式上，青年舞蹈家邰丽华作为残疾人代表用舞蹈般的手语演绎“我爱我国家”。
晓曦摄
“期待更多"好听好学好唱"的好歌是老百姓的心理需要，一个时代必须要有一批烙有时代印记的好歌来供大家传唱。”——中国音协党组书记、作曲家徐沛东
“流行音乐是艺术，不是一夜成名的发财商机，一切违背艺术规律的做法终究不能长久。
”——中国流行音乐学会会长、作曲家谷建芬
“通俗歌曲不通俗、流行歌曲不流行”，不知不觉中，这已成为时下流行歌坛一大奇怪现象。一位音乐人感慨：为什么如今MP3的内存容量越来越大，而中听的新曲却越来越少，最终能入耳入心的，还是那些老歌？
近日，中国青年报社会调查中心联合搜狐新闻社区对2141名网友进行的一项调查显示，93.5％的人认为今天传唱的好歌明显少于过去。
每年10多万首歌曲，能让人记住的寥寥无几 作为新中国第一个为扶持流行歌曲创作而举办的全国性活动，全国优秀流行歌曲创作大赛已如火如荼地进入决赛阶段。同时，作为全国唯一常设的音乐综合性大奖，第七届中国音乐金钟奖流行音乐大赛也宣告全面启动。
近年来的流行歌坛看上去十分红火，一场又一场的“超”赛、“型”秀上演着麻雀变凤凰的童话，各种新歌贴着或“嘻哈”或“动感”或“另类”的标签，在唱片公司和媒体热情炒作下，以极高的频率像流星一般闪过。但相关统计显示，目前国内每年创作歌曲10多万首，可真正能让人记住并流行起来的寥寥无几。有人说，流行歌曲不流行，是内地歌坛存在的普遍现象。
2008年岁末，“30年30首流行金曲”在深圳评出，入选“流行金曲”和“特别贡献勋章”两个榜单的36首歌曲里，只有一首《吉祥三宝》是在2000年后唱响的。这个结果令人汗颜。
“歌曲多了，好歌少了。”中国音协党组书记、作曲家徐沛东说。宽松的创作环境、多姿多彩的流行元素、形式各异的音乐风格，都是好歌产生的沃土，那为什么今天传唱的好歌反而没有过去多呢？
调查中，69.2％的人认为，老歌是词曲作者深入生活、遵循艺术规律创作的成果，并非无病呻吟；62.4％的人认为老歌真实地记录了当时大多数人的心路历程，满足了一代人怀旧的愿望和需求；58.7％的人认为老歌歌词亲切平实，旋律琅琅上口，易学易唱；36.4％的人认为老歌契合时代的呼唤和需求，反映生活、记录历史。
“流行歌曲也是真实的历史，歌声记录的是一个时代最真实的人的心灵。”回顾了改革开放30年来中国流行音乐的变迁历程，中国音乐家协会《人民音乐》编辑部主任、音乐评论家金兆钧说，像《让世界充满爱》、《同桌的你》、《一无所有》，都因历经岁月打磨而越发出色。
流行音乐是艺术，不是一夜成名的发财商机 如今，尽管也能从一些歌曲大赛上偶然发现几星亮点，有些歌曲也通过网络、彩铃等方式一时蹿红，但都无法与从前的经典媲美，基本上是各领风骚三五天。
作为最贴近百姓生活的音乐形式，近年来的一些流行歌曲为何难以得到公众认同？调查中72.9％的人认为，一夜成名的浮躁心态造就出趋同的曲风和空洞的内容，把艺术作品完全当成流水线上的商品；认为“格调低下，不知所云，难登大雅之堂”的占61.0％；认为“风格太自我，大都唱的是"小情小爱"，不能满足大范围听众需求”的占52.7％；认为“流行音乐创作的入门门槛较低，一些没有扎实音乐功底的人都想尝试一把难免鱼龙混杂”的占41.6％。
“流行音乐是艺术，不是一夜成名的发财商机，一切违背艺术规律的做法终究不能长久。”中国流行音乐学会会长、作曲家谷建芬一言以蔽之。
第16届东方风云榜日前刚刚落下帷幕，查阅近3年的获奖歌曲，不是和“爱情”两个字没完没了，就是和琐碎细微的情感纠缠不清，缺少反映社会普遍追求的主流价值观，这也是近年来的流行歌曲一直没有底气的原因之一。“只有抒发"大情大爱"的歌曲，才会得到共同的认可。”采访中，一些音乐人表示。
还有人认为，老百姓听歌都喜欢选择旋律好听、音调上口的歌曲，如果一味追求洋腔洋调，就缺失了具有中国文化背景的韵味，当然不会流行。
调查中，54.5％的人认为一些歌曲一味模仿港台、日韩，歌词中加进的英文单词显得过于唐突生硬，不伦不类；还有22.3％的人认为如今流行歌曲的创作过于追求高难技巧，旋律艰涩难唱，普通大众难以参与。
“在卡拉OK里只有你一个人唱，别人无法跟，这不是流行歌曲。”一位资深台湾音乐人一针见血地指出了歌坛目前存在的一个怪现象：流行歌曲创作难度越来越大，技巧越来越复杂，尽管流行歌曲也有欣赏性的一面，但如果一首歌曲的歌词不能琅琅上口，旋律艰涩难以哼唱，谁还会来助推流行呢？
“你说唱流行，可比赛了这么多天，哪首也不流行。”第13届央视“青歌赛”流行组比赛评委、音乐理论家田青也颇有同感。
创作热情在降低，很多人不劳而获 当今流行歌坛的问题到底出在哪里？调查中，87.7％的人认为，大量资金投入到歌手的外包装和打广告上，忽略了音乐作品本身的制作，致使“人红歌不红”的现象屡见不鲜；67.3％的人认为是“选秀风”助长了年轻人一夜成名的浮躁心态；19.4％的人认为是因为演唱者和词曲作者权益两极分化日益加剧造成的。
“舞台上好似星星满天，而创作上却颗粒无收。”这是谷建芬对当今流行乐坛的评价。作为中国流行音乐的创始人之一，谷建芬以政协委员的身份在今年全国两会上再次发出“尊重版权”的呼吁，指出国内音乐要良性发展，版权使用的混乱和盗版的泛滥就必须得到有效遏制。
据谷建芬透露，目前内地的电视媒体使用音乐作品时，每分钟仅需支付词曲作者0．3元费用；在港台，每分钟约为90元人民币；在欧美，折合约150元人民币；日本最高约900元人民币。这种情况很容易造成内地词曲作者积极性不高，应景多而精品少。
“常常有人向我要作品，我手头有好东西，但不愿意就这么"随便"给他们。”谷建芬说，一个歌手出场费二三十万，而词曲作者却分文没有。在收益分配悬殊的情形下，“创作热情在降低，很多人不劳而获”。
当代流行歌曲健康发展的关键是什么？调查中，76.2％的人认为艺术源于生活，只有充分了解现代人的文化动向和社会大众的审美心态变化，才能使流行歌曲真正与时代同步流行起来；70.9％的人认为，创作者必须戒除浮躁作风，深入生活去采风和潜心钻研，才有可能创作出能够传唱的好歌；43.0％的人提出突破属于年轻人专利的情爱题材，开阔创作视野，关注社会的方方面面和老百姓的喜怒哀乐；还有37.3％的人主张尊重艺术规律，提高国内乐坛对词曲作者的著作权保护力度，鼓励和保护他们的创作热情。
金兆钧认为，无论从经济上或是从产业上，还是从美学观点上来看，流行音乐永远是跟着时代走的，“这是流行音乐最基本的特性”。
“期待更多"好听好学好唱"的好歌是老百姓的心理需要，一个时代必须要有一批烙有时代印记的好歌来供大家传唱。”徐沛东说。
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