四大美女一台戏

　　作为舞剧，很难把杨贵妃那些“无邪”举动一一搬上舞台：冬天有冰柱悬下，她折下来玩，唐明皇见了问她在玩什么，她说得了一双冰筷子；她会在明皇与人下棋将要输了的时候，把她的白猫弄到棋盘上乱了棋局，让明皇暗自感激；她在宫中制造了很多疯狂的游戏，每到寒食节，便竖起秋千，和宫女太监们玩得开心；她甚至会和别人争宠吃醋，剪了缕头发给明皇留做纪念，就气呼呼地径自跑出宫。

　　但是舞剧却可以借助音乐、人的肢体、面部表情，把深宫宠妃的娇与美，一笔笔描绘出来。另外，作为“无邪”的反衬，《绝代佳人》贵妃篇的重点放在了安史之乱。唐玄宗和杨贵妃逃离首都长安，途至马嵬坡，护驾军队不肯向前，要求缢死杨贵妃。

　　这时，天摇地动，大厦倾倒，陛台断裂，全场黑色，只剩杨贵妃和唐明皇两个金黄色的点还在挣扎、沉浮，这时天幕上开始垂下无数白绫，杨玉环本是一根白绫吊死，这无数从天而降的白绫把整个舞台变成一片丧场。突然，最具象征性的画面出现了，所有人从中心向四周散开，只留一束强烈白光，台中心是木乃伊一样白绫缠身的杨贵妃。

　　“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”《长恨歌》响起时，舞台上出现这样一幕：垂暮之年的唐玄宗，站在大雪纷飞的长安城，脑海中不断回忆着杨贵妃当年美丽的身影。一个个精灵般的贵妃，在唐玄宗面前翩翩起舞，他们之间只有一层白烟，实际却隔着沧海桑田，任凭唐玄宗怎么呼喊，她也不看一眼，她只是快乐地跳着“霓裳羽衣”，一如从前。杨贵妃天真的美，此时，成了唐玄宗最痛苦的梦魇。

　　至于昭君篇，《绝代佳人》并没有描述昭君出塞的场景，而是着重于老年昭君对故土的思念。舞台上，久居塞外、华发如雪的王昭君，在忽然听到中原琵琶声后，忍不住思乡落泪。已经白发的她，用已经习惯了的他乡歌舞，抒发着积压了几十年的思乡之情。而此时，“二八”妙龄的小昭君则叠影在月中，和当年的小姐妹们，在舞台上快乐地跳着汉宫舞。在于健看来，王昭君的一生是肩负着历史责任的一生，而她对家乡、他乡有着双重的眷恋，正是这种矛盾的情感，才是最真实、最动人的地方。

　　诗意的中国味道

　　作为四美之首的西施，被放到最后一章，相对于前几幕故事的沉重，第四幕西施篇，则轻盈飘逸很多。历史上，对西施故事的记载，最出名的要算明代戏曲作家梁辰鱼所作的《浣纱记》：春秋末期，吴越大战，越国战败。越国大夫范蠡将自己深爱的美女西施献与吴王，使吴王从此不理朝政，掩护了越王卧薪尝胆力图复国的行动。

　　最终吴国被越国打败。姑苏城破，西施的恋人范蠡匆匆来到吴宫深处，将西施救出，从水道进入云雾霭霭的太湖。远离政治斗争的漩涡后，范蠡化名陶朱公，以其雄才大略，经商致富，与西施二人从此过着极尽人间奢华的生活，福寿双全而终。

　　然而，史籍中的西施故事却没这么美好。《吴越春秋·勾践伐吴外传》记载，范蠡向越王辞官后，乘一叶扁舟，独自飘然而去，西施并没有随他而去。而《墨子·亲士》篇中西施的结局更是悲惨：越王勾践复国后，沉迷于千娇百媚、功劳卓著的西施，勾践夫人暗暗发誓必将西施置于死地。后来她命力士将西施绑缚于大石之上，沉入江底。佳人就此香消玉殒。

　　在创作《绝代佳人》时，主创们最终还是给美人一个美好的结局——经过战乱的范蠡和西施得以重逢。依旧是那抹纯净的浣纱，依旧是那段纯净的浣纱舞。为了爱，范蠡弃官而去，携红颜知己西施，泛舟五湖，消失在江南的荷乡深处。“西施有种‘落花无言，人淡如菊’的空灵美，这样的女子其实并不真实，只是个梦而已。既然是以梦结尾，那不如让人们快快乐乐地酣梦一场。”于健解释说。

　　《绝代佳人》整个演出中，其实一直都在强调西施的空灵美。她的独舞起了很大作用。无论外面环境如何，无论面对清幽小溪还是吴越大战，西施都自顾自地跳着浣纱舞，旁若无人。

　　编排《绝代佳人》时，导演于健一直想将其做成一出时尚剧。于是，他将影视舞美引入舞剧中，避免了传统舞剧的切光换景。另外，与过去舞台上古典美女一身素装、清秀含蓄的造型不同，该剧的人物造型偏向于当今流行的动漫人物，融合了很多前卫、浪漫的元素，但不失古典韵味。

　　“形式上的创新并不代表文化上的反传统。我们选择这样一个题材，选择以诗歌为依托，就是为了传承我们的文化。”在于健心里，《绝代佳人》就像投石问路的一颗棋，把传统与创新拿捏得恰到好处，是他最终的梦想——让舞蹈既能像好莱坞大片一样震撼好看，同时也能传达中国艺术的素淡之美。无论何种题材，舞者举手投足间，都能透出一股细腻灵秀、诗意盎然的中国味儿。