天津：中国话剧的摇篮(组图)

讲述

　　赵大民

　　如今，中国话剧已经诞生102周年。说天津是中国话剧的摇篮，当之无愧。海河水哺育了曹禺、焦菊隐这样的戏剧大师，再向前追溯还有李叔同、严修、张伯苓、张彭春等一批伟大的教育家和新文化运动的先驱者，其中还包括我们敬爱的周恩来总理。他们为早期的话剧运动倾注了心血，培养了人才，创造了一大批具有启蒙意义的新剧目，以及《吾校新剧观》等一批高质量的理论文章。这是前辈给我们留下的遗产，据初步统计南开新剧团编演的剧目，约有46部之多，大部分属于原创，少量改编传统戏曲或移植外国名著。其中有些论著虽然写于七八十年以前，今天读来仍有启示作用。

　　周恩来同志在《吾校新剧观》一文中论述新剧之功效时，有一段精辟的文字，他说：“世界者，实振兴无限兴趣之大剧场，而衣冠优孟，袍笏登场，又为世界舞台中之小剧场耳……以此而感聋聩，聋聩明；化愚顽，愚顽格。纵之影响世界，横之感化今人。”这种新剧观，在南开新剧团的剧目如《一元钱》、《一念差》、《新村正》等代表作中，得到了充分的体现。

　　历史的运转常常有惊人的相似，那时的“西风东渐”（主要是科学与民主）与现在的改革开放、面对全球化，几乎需要用相同的心智去思考和应对。

　　新中国成立以后的天津话剧，经历了上世纪五六十年代的繁华期，那时候的话剧舞台，人才济济，剧目众多，中外古今，争奇斗艳。在戏剧百花园里，独领一代风骚。天津人艺演出场次最多时年演800场，有时一日三开箱。不但专业话剧繁荣，职工业余话剧也非常活跃，风靡一时的《六号门》，就是专业和业余联合创作和演出的。“文革”十年，冰封大地，话剧成了重灾区，几乎所有的艺术骨干均被打倒。粉碎“四人帮”以后，特别是1979年邓小平同志在第四次全国文代会发表《祝辞》以后，文艺界拨乱反正，话剧重新复苏，天津人艺不但创作《唐人街上的传说》、《婚礼》、《觉悟》等一批新剧目，还恢复了17年积累的一批保留剧目。1985年天津儿童艺术剧团成立，先后演出了《红蜻蜓》、《尼玛太阳》等一批充满青春气息的剧目，把天津的话剧活动，推向了一个新的高潮。

　　新时期的话剧面临新的挑战，话剧样式走向多元化是必然的趋势。当前话剧运作的方式，基本上有三种形态：实验话剧、主流话剧和商业话剧。这三种模式是两头小，中间大，主流话剧即具有主流意识形态的戏剧（如郭、老、曹的作品）居于主导地位。主流话剧继承“五四”以来的现实主义传统，强调政治教育与艺术效益的统一，大部分演出效果是正面的。

　　与主流戏剧相对应的是实验戏剧（或称探索戏剧、先锋戏剧）。从上世纪八九十年代开始，介绍国外后现代戏剧的译著很多。中国的实验戏剧大抵是从高行健的《野人》和孟京辉的《思凡》开始。研究中国后现代戏剧的理论家有过专门的介绍。他们把后现代戏剧的特点界定为三条：（1）非线性叙事（反故事反情节）；（2）戏剧解构（对经典的颠覆、重组、删除）；（3）反文法表演（没有固定文本，人物对话支离破碎、断章取义，主要依靠相互碰撞和即兴表演推进戏剧节奏）。全剧无头无尾，无时空限制，观众必须弄懂他们的游戏规则和肢体语言，才能观赏戏剧的奥妙所在。这是一种西方的戏剧思潮，代表人物有英国的彼得·布鲁克，美国的礼查德·福尔曼和波兰的格洛托夫斯基、塔迪尔兹·凯恩特等。最近在天津大剧院演出的《恋爱的犀牛》和在人艺小剧场演出的《混世》都属于这类。

　　至于纯商业演出，目前还处于摸索阶段，“戏逍堂”“龙马社”大抵都属于“工作坊”式的商业运作，基本趋向是“戏仿”和“搞笑”，使戏剧走向低俗化。当然，最近也有些大手笔的商业投资和商业运营，有的叫好，有的唱衰，一时还看不出准确的走向。

　　除了专业团体的竞争以外，近年兴起的校园戏剧也充满勃勃生机，令人耳目一新。最近天津大学应届毕业班在人艺小剧场演出的话剧《哥儿们姐儿们闯天津》，戏的内容说不上有多么深刻、震撼，但他们纯属自编自演，全体师生用34周的时间，从搜集素材到编写剧本，再到舞台呈现，无不渗透着他们辛勤的汗水。一切材料都来自生活，来自他们的亲身体验。如果把这台戏比作一朵花的话，那么每一片花瓣都带着从母本采摘下来的印痕，都充溢着原始生命的气息。人物生动，语言鲜活，舞台简朴，而市井生活的环境感很强。表演很真实，很现代，也很感人。高境界的艺术要求真善美，但首先是真，没有真实感的虚假艺术，善和美也无法附丽于其上。

　　未来的话剧舞台必定是多元的，开放的。现实主义、浪漫主义、先锋派、现代派乃至后现代派，都会“你方演罢我登场”，在舞台上亮出自己的身段。话剧只要生存，就必然面临竞争，物竞天择，此消彼长。文艺生态亦如自然生态，只有在你争我长、万类霜天竞自由中，才能长出真正的参天大树。现在是信息时代，现代科技影响着人类的生存状态。只要打开电视、电脑，各种信息铺天盖地而来。各类网络文化，古今中外，天文地理，科技人文，要什么有什么，真可谓信息爆炸。信息对人类最大的伤害是排挤了大脑思维，人们用读信息代替了读书，甚至认为拥有信息就是拥有了知识，拥有了学问。这绝对是一种误解。信息对于企业家、金融家、军事家、外交活动家等等，无疑是至关重要的，可以说信息就是命脉，成败得失就在几分几秒之间。而对于从事文学艺术工作的人来说，信息当然也不是完全没用，至少需要知道当下的舞台话语、游戏规则、职场动向以及国内外舞台走向等等，但这些都不能代替读书和思考。中国古代没有专门的美学著作，现、当代学者朱光潜、宗白华、钱钟书的书都写得很通俗，晓畅易懂。读美学和哲学是为了提高思维的能力、鉴赏的能力，提升品位，增长智慧。有了智慧才能与周围世界和谐、融洽，“出入相友，守望相助”。

　　毋庸置疑，天津有话剧艺术坚实的基础，也有几代话剧艺术家的辛勤耕耘。如今赶上全面发展的时代，未来天津的话剧自然会跨上一个新台阶。