传承如歌　快乐如我

　　通讯：传承如歌　快乐如我

　　新华网北京11月13日电

　　新华社记者

　　巴西里约热内卢贫民窟满是尘土的小道上，玛丽亚·路易莎身着粉色小裙，赤脚跳起桑巴。一时间，十几个孩子从四面八方跳出，在她周围快乐地扭腰移步。没有音乐，没有舞台，没有掌声，孩子们忘情起舞，长长的鼻涕顾不上擦，松开的纽扣顾不上系。

　　如同巴西国舞桑巴展现出的这无尽魅力，一个民族的文化精髓，在岁月的浸染历练中积淀，厚重，香醇。孩子们在汲取中体味学习的乐趣，感知文化的渊源，同时延续着自己民族文化的根脉……

　　就像那群在里约贫民窟忘情欢舞的孩子，在中国、在阿根廷、在日本、在喀麦隆、在俄罗斯……同样有一群孩子，他们以不同的方式，传唱着自己民族文化的传承之歌。

　　你快乐吗？我很快乐！

　　“桑巴是一种节奏，一种激情，跳起桑巴，我就什么都不想了，我就是最快乐的人！”14岁的路易莎一提到桑巴就神采飞扬。

　　曼盖拉社区是里约的贫民窟，生活在此的路易莎来自桑巴世家，妈妈是她的启蒙老师。路易莎热爱舞蹈，她的“终极目标”就是苦练桑巴，有朝一日像两个姐姐一样在狂欢节大游行中成为“狂欢节女王”，并有机会去世界各地演出。

　　桑巴最早由非洲黑奴带入巴西，几经演变，成为巴西国舞。只要音乐响起，巴西人不管男女老幼都会情不自禁摇摆身体，沉醉其中，灵动的桑巴已经融入他们的血液。

　　路易莎家的墙上挂着姐姐们演出的照片，只要有人来做客，路易莎总会指给他们看。“我好想有一天能像她们一样，到时候人们就该欢呼"玛丽亚·路易莎"女王啦！”

　　不过路易莎也有自己的“小心事”，她是爸爸妈妈收养的。“我不知道自己到底是哪天出生，也不知道自己的亲生父母是谁。”路易莎灿烂的面庞显出淡淡的忧伤，但很快又绽放笑靥。“爸爸妈妈和姐姐们对我都很好。最重要的是，家人教我学会了桑巴，这是我快乐和幸福的最大源泉！”

　　别看路易莎年纪不大，她已经7次参加狂欢节游行。很快，她会到社区的少儿桑巴学校集中训练，为明年2月的游行做准备。

　　路易莎现在不常看到两个姐姐，她们都在国外演出，还去过中国。在那个遥远而古老的国度里，有一个比她还小的男孩也在民族文化的宝库中汲取，品味，快乐着……

　　他就是9岁男孩王吉胜。小吉胜是中国甘肃省永登县苦水镇苦水街村的一名小学生。他有一对其他小朋友都没有的“好伙伴”，只要踩在它们身上，身高1．4米的王吉胜一下子能“长”到3米多高。

　　这对“好伙伴”是两根长1．8米、拳头粗，用上好松木制成的一副高跷。苦水镇的高跷与别处不同，高度平均超过2．5米，最高的3．5米，高跷得名于苦水镇，叫做苦水高高跷，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。王吉胜年纪小，踩的高跷也矮，他到20岁时才能踩着3米以上的高高跷表演。

　　站在高跷上，王吉胜走起“寸步”，小心翼翼保持身体平衡，但这掩盖不住他脸上得意的神色，“看别人都比我矮一截，周围的人和景也很清楚。”

　　最让王吉胜兴奋和骄傲的是他已经连续两年参加村里的“二月二”社火表演。为了练习，他每天踩着高跷绕村子一个来回，走3个多小时。“尽管腿疼脚麻，但我喜欢踩高跷。”

　　第一次参加表演时，苦水街村挤得水泄不通。王吉胜不免紧张起来，由于当时下雪路滑，高跷一不小心踩在一个坑里，他连人带跷往下跌。多亏在一边“保驾护航”的父亲眼疾手快，一把从后面把他提起来，但王吉胜还是膝盖碰到了地，磨掉了一层皮。连吓带疼，他感觉自己腿直抖。但一想到这么多人在看，他还是咬着牙坚持下来。完成表演后，王吉胜心里满是成就感，往后他练得更起劲了。

　　王吉胜练习高跷时的休息方式很是特别，练累了，他就找个墙头坐在上面。每当这时，小朋友们也爬上墙头和王吉胜一起坐着、笑着、闹着。

　　苦水高高跷给王吉胜带来了快乐。正如歌中所唱：“快乐其实也没有什么道理，快乐就是这么容易的东西。”

　　我坚持　我收获

　　在文化传承中享受快乐，是孩子们的一大收获。但人们不能忘记，还有一些孩子在孤独中踯躅前进。他们在探索中领略到民族文化的精妙，在坚持中将民族文化的根脉延续……

　　阿根廷12岁男孩恩索·佩里诺第一次用班多钮在学校演奏时，在场者都惊呆了。与其他同学学习钢琴或吉他相比，佩里诺的爱好很“另类”。作为阿根廷最年轻的班多钮乐手，这让佩里诺感觉既骄傲又孤独。

　　班多钮又称阿根廷手风琴，音色厚重缓慢，19世纪由德国人发明，后被欧洲水手带到阿根廷，逐渐和探戈艺术融为一体，被称为阿根廷探戈的灵魂。然而，随着探戈日渐时尚化，班多钮逐渐被其他乐器所替代。如今阿根廷的班多钮乐手已经越来越少，像佩里诺这样的小乐手更是屈指可数。

　　佩里诺的外祖父卡洛斯·卢奇尼上世纪80年代曾组建过一支探戈乐队，名噪一时。佩里诺小时候经常听外祖父演奏班多钮。在外祖父两年前去世后，他突然提出要学这种乐器，让家人既兴奋又惊讶。

　　“第一次看见佩里诺演奏班多钮，我们又感动又吃惊。他的动作和外祖父几乎完全一样，”佩里诺的家人说。母亲多莉更是流下了眼泪。多莉是名医生，她没有继承父亲的音乐，儿子弥补了她的缺憾。

　　“他正在传承着探戈艺术的灵魂，”佩里诺的老师、阿根廷探戈音乐家弗雷德斯说。佩里诺现在还不能完全理解这种传承的意义，他眼前浮现的只是外祖父的影子，“演奏班多钮能让我想起外祖父，我梦想将来能像他一样。”

　　佩里诺的故事让人动容。在世界各地，一些像他一样的孩子从好奇开始，为本民族的文化所吸引。尽管人数不多，但孩子们的热情重新点亮了古老文化的希望之光。

　　歌舞伎是日本国粹，形成于400多年前的江户时代，富有节奏感的台词、色彩鲜艳的化妆、精雕细琢的舞台形象共同构成了歌舞伎独特的魅力，2005年歌舞伎被列为世界非物质文化遗产。然而，伴随着日本社会的现代化风潮，歌舞伎逐渐被年青一代淡忘和漠视。2007年年底，在歌舞伎最繁荣的日本京都也只剩200多名从业人员，1965年设立的“日本传统歌舞伎保存会”目前也只有187名会员。

　　家住日本东京丰岛区的10岁男孩龙太对歌舞伎的喜爱和痴迷让妈妈都不太理解。自从今年暑假参加了“日本传统歌舞伎保存会”的小学生歌舞伎体验教室，他简直像变了一个人。

　　“我想做歌舞伎演员，因为那太棒了！”龙太说。在体验教室里，龙太和79位小学生一起系统学习歌舞伎从服装道具到唱念做打的全部过程。现在的龙太经常在家里看歌舞伎ＤＶＤ，有演出的时候就央求妈妈带他去看，现在已经能记住多个唱段了。“老师说，这（歌舞伎）是艺术，是有品位的。我也要练功的，踢腿、吊嗓子。朋友们很少有人会这个，他们都说我很帅！”龙太自豪地说。

　　你的　我的　大家的

　　黑色是非洲的代表色。在这块神秘的大陆上，一个黑皮肤的男孩正在用黑木创造着他的精神世界。在喀麦隆中学生让·安巴看来，每个木雕都包含着本民族的传统和文化。

　　安巴13岁起开始做木雕，现在在姆巴尔马尤市一所手工艺学校进行专业学习。一个装着砍刀、磨石、刻刀的简单木盒，就是他的工具箱。安巴从小痴迷于木雕，“我看见木雕就挪不开步子。父母不同意，我就偷偷做。每找到一块好木头，我就用小刀刻啊划啊。”

　　一谈起木雕，生性腼腆的安巴马上变得滔滔不绝。他说，做木雕并非为了赚钱，而是想深入了解木雕的文化，掌握传统技艺，创作出有自己想法、有个性特色的真正的艺术品。

　　安巴的钻劲儿很受老师埃里克·伊肯格欣赏。伊肯格也是从这所学校毕业，后在巴黎获艺术硕士学位。这段经历让伊肯格拓宽了视野，他说，做木雕不能只是简单地复制传统，否则木雕将只是游客的纪念品，历史的陈列品。只有将非洲木雕的艺术理念和表现形式与当代艺术接轨、融合，才能更好地让世界认识非洲木雕，也才能真正把古老的木雕艺术发扬光大。

　　安巴和他的老师正在努力将本民族的文化带进世界舞台，俄罗斯男孩克里姆已经有机会站在世界舞台上展示自己的民族精粹。他为此陶醉和自豪。

　　俄罗斯芭蕾享誉世界，更孕育出《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等脍炙人口的经典芭蕾舞剧。来自莫斯科国立舞蹈学院的克里姆出身芭蕾舞世家，今年在罗马国际芭蕾舞大赛上荣获第一名。“赛后很多人都来祝贺我，拥抱我，说我继承了父母的芭蕾基因，同时在传承俄罗斯芭蕾的精髓。他们称赞我不愧是俄罗斯人才跳得这么好。我真的很高兴能代表我的祖国在国际大赛上拿奖，”克里姆回想起当时的情景仍然异常激动。

　　莫斯科国立舞蹈学院副院长马伊奥罗夫教授说，芭蕾这一艺术形式已经深深融入了俄罗斯人的日常生活。很多俄罗斯幼儿园、小学都开设了芭蕾舞预科班，相信这些受到芭蕾艺术熏陶的孩子不管走到哪里，都会从心底产生对本民族的认同和对祖国的深切眷恋。

　　在我们共同生活的这个地球上，每一个民族的文化都是一朵奇葩，人们只有珍惜、爱护、保护它们，娇嫩的花朵才会竞相盛开、争奇斗艳，世界文化之树才能枝繁叶茂、泽被后世。

　　在桑巴女孩路易莎心中，就有着这样一个共享精彩的心愿。

　　当路易莎得知中国有3．5米的高跷时感到分外惊讶和好奇。“如果有一天我能跳着桑巴舞和踩着高跷的中国小朋友同台演出，那该多有趣啊！”（执笔记者唐迎、危玮、岳玉苓；参与记者毕玉明、韩传号、冯俊扬、宋洁云、陈曦、刘芳、高帆）