嫦娥飞天——透视清徐嫦娥艺术团的异军突起

　　继《立秋》《一把酸枣》《走西口》《傅山进京》后，我省再推一部新编历史晋剧《龙兴晋阳》，与以往不同的是，首次启用民营剧团参与排演，成为文化改革和创新的一次大胆尝试；

　　2008年12月10日，第十一届中国戏剧节首邀民营剧团演出，我省一剧团不仅有幸首登“大雅之堂”，还一捧大奖，开创了民营剧团摘取国家级戏剧节大奖之先河；

　　时下，我省舞台艺术政府最高奖——杏花奖评比演出一改往届评比演出由省、市两级国有剧团比拼工夫的格局，民营剧团异军突起，占据演出的半壁江山；

　　清徐嫦娥艺术团，在这几个舞台上占尽风骚。

　　在人们印象中，民营剧团大多是“草台班子”，何况清徐嫦娥艺术团只是一个成立仅5年的民营剧团，为何如此出彩？这与它的“掌门人”胡嫦娥不无关系。

　　胡嫦娥，第十八届中国戏剧“梅花奖”得主，原太原市实验晋剧院的演员。2004年，她放弃了国有剧团相对稳定的工作，自筹资金组建了嫦娥艺术学校及民营艺术表演团体，成为省委宣传部文化体制改革29个试点之一。

　　这一转变，不仅成就了一个民营剧团的精彩，而且为我省文化体制改革添上了浓重的一笔。

　　说起清徐嫦娥艺术团的发展，胡嫦娥道出三点经验：一靠优秀艺术人才立团，二靠新剧目占领演出市场，三靠高品质演出赢得观众。

　　起步之初，由于资金、演员、市场等难题，剧团举步维艰。为此，剧团坚持自筹资金、自负盈亏的理念，以团长负责制、演员招聘制和全员责任制为思路，严格按劳分配，将演员的收入与剧团的生存紧紧捆绑在一起。同时，在有关部门支持下，建立培训基地，自办艺术学校，成立了戏曲表演班，按九年制义务教育要求开设文化课，并在全省民营剧团中率先面向社会公开招聘优秀晋剧演员，演员有资格像国有艺术院团的演员一样参加专业考级，职称评定。这一系列举措，让许多有志于戏剧的年轻演员纷至旗下。

　　为打开演出市场，清徐嫦娥艺术团把演出积蓄全部投入到艺术生产，不断复排老戏、移植改编优秀剧目，使得常演剧目达到60多台，是普通民营剧团十倍之多。正因思路对头，艺术团建团不到一年就获得第八届中国“映山红”戏剧汇演的所有奖项，在省第十届“杏花奖”的角逐中又成为最大赢家。5年来，清徐嫦娥艺术团共演出6000余场，足迹遍布山西、陕西、河北、内蒙古、河南五地近千个村落，使1000多万观众近距离领略到了晋剧的魅力。

　　目前，清徐嫦娥艺术团已发展成为集梅花晋剧院、杏花晋剧院、戏曲人才培训基地为一体的山西清徐嫦娥文化艺术有限公司，演职人员由60人增加到240人，年演出量由当初的350场次达到目前的1500多场次，年收入达到750万元，其中公益性演出占到10％—15％，创全省晋剧演出之最，成为全省600多个民营剧团中的领军者。令其骄傲的是，5年来，培养了200余名优秀晋剧演员，不仅满足了本团需要，还向兄弟院团输送了大量人才。

　　清徐嫦娥艺术团的发展，是在全省文化体制改革大背景下的一次漂亮转身，他们把“弘扬民族先进文化，培养优秀艺术人才，精心打造戏剧精品，竭诚服务广大人民”作为办团宗旨，上靠党的政策，下靠百姓支持，以自身特色占领了广大农村文化市场，成为一个出精品、出人才、出效益的文化产业基地。用胡嫦娥的话来讲：以往民营剧团多是希望直接“挂果”，而我们是先“育苗”后“挂果”，只有给人才提供广阔的舞台空间才能赢得市场，才会产生效益。

　　记者在采访中切实感受到，民营剧团虽然在人力、物力、财力上都无法与国有剧团相比，但清徐嫦娥艺术团决胜之道在于机制灵活，市场定位清晰。清徐嫦娥艺术团的梅花团、杏花团两个专业表演团常年下乡演出，台风严谨，舞台艺术讲究，连乐队都是成套建制。更为值得一提的是，清徐嫦娥艺术团根据市场行情灵活掌握戏价，上演的剧目由群众来点，使得演出市场淡季不淡、旺季很旺，正是这一系列举措，为民营剧团改革发展走出了一条新路子。

　　本报记者 范珉菲