吴冠中：应当取消美协画院 或停止财政拨款(图)

    本报讯 （记者吴波）6月25日晚，91岁的吴冠中因病在北京医院逝世。虽然艺术生命已经“归零”，但吴冠中留下的笔墨丹青，却成为一笔永恒的社会财富。据了解，吴冠中近年的身体一直不是很好，从2004年开始就多次到北京医院治疗或住院。

　　身家上亿 蜗居京城两居室

　　在今年3月31日，胡润在成都发布《2010胡润艺术榜》，吴冠中名列第二，比去年排名上升了两位。在2009年，吴冠中的作品公开拍卖总成交额为2.2亿元，仅比其杭州艺专学长赵无极少了两千万。

　　吴冠中的作品在拍卖市场上一直是宠爱，他的作品走势大致可以分为三阶段。1989年吴冠中的彩墨作品《高昌遗址图》在香港苏富比拍出187万港元，到翌年油画《巴黎蒙马特》在香港佳士得拍卖出104万港元，创下了高价基础；而1992年，吴冠中在大英博物馆举办个展后，作品市场价格呈现第二波升浪；2004年以后，在藏家和市场的推动下，吴冠中的作品不断出现拍卖新高。

　　现在一些当代艺术家，发家之后最爱干的事就是买别墅购豪车，大肆享受生活。而像吴冠中这样一位身家上亿的艺术大家，在现实的生活中却是异常的简朴。吴冠中晚年一直住在北京方庄芳城园一套两居室的家中，用流行的话讲，算得上是“蜗居”了。

　　一生向上 无私捐赠许多画作

　　昨日晚间，中国美术馆馆长范迪安接受了采访，谈及吴冠中的离去，范迪安也不时表示惋惜。

　　范迪安告诉记者，自己是从新加坡一位美术馆负责人处知道吴老去世的消息的。范迪安提到，吴冠中作为当代书画界代表性艺术大家，艺术思想、艺术精神和艺术风格都是家喻户晓的。更重要的是，吴冠中对艺术界的关注，表现出了艺术家的文化敏感性和勇气，是他留下的学术精神遗产。

　　范迪安表示，吴冠中一生都在追求真理、追求理想，他的艺术精神是一种激励人的向上的精神。据他透露，吴冠中去年对包括中国美术馆在内的数家美术馆进行了无私的捐助，其中很多作品都可以拍得高价。

　　简单生活

　　五平米书房创作

　　楼下路边摊理发

　　吴冠中对绘画的勤奋、对艺术的虔诚，终其一生保持灵魂的纯洁，甘做艺术“苦行僧”，在当代画坛也属于绝无仅有。

　　在京城的两居室里，他的书房不足5平方米，除了靠墙两个装满画册和书籍的铁架子，就是临窗一张比课桌略大的书桌和一张椅子。椅子拉开就几乎顶到了书架。

　　室内没有名家墨宝镇宅，没有斋堂匾额述怀，唯有迎门的墙上有一幅根据梵高油画织成的挂毯铭志。梵高是吴冠中先生殉道艺术的偶像，别人送到了吴先生的心上；鲁迅是吴冠中先生追随文学的精神父亲，血管里融了他的血，品格上附了他的魂。

　　就是在这间袖珍书房里，却诞生了吴冠中的集纳了一百几十万字的散文随笔的文集。英国艺术评论家麦克·苏立文教授感叹：单凭他的文字就足以让他在艺坛上占有一席之地。

　　是的，吴冠中先生让太多的人意外。他的理发师就是楼下路边的理发摊。他曾告诉记者，去外地写生，别人不是把他当成修雨伞的就是当成修鞋的商贩。（新华 人民）

　　烈火性情

　　应当取消美协画院

　　或者停止财政拨款

　　年近九旬时吴冠中曾说过，还剩两件事要做，其中一件就是“要讲真话”。2007年，吴冠中“以奖代养”、“取消美协、画院”等言论激起轩然大波。

　　“美协机构很庞大，就是一个衙门，养了许多官僚，很多人都跟美术没关系，他们靠国家的钱生存，再拿着这个牌子去抓钱。”“美协、作协、音协、文联、画院这些机构都是计划经济体制下的产物，每年花掉多少钱，没有统一的数字。现在搞改革开放，应该取消这些机构，或者停止财政拨款，让它民间化，谁都可以办协会。”吴冠中曾指出，当下很多画家千方百计地与美协官员拉关系，进入美协后努力获得一个头衔，再把画价炒上去。

　　吴冠中当时有个著名的论断，就是“中国美术比非洲还落后”，在他看来，真正的艺术家都是苦难中成长的。社会是不养诗人、画家的，艺术家没有吃过苦、没有感情和心灵的波动是成长不起来的。

　　对于自己的画作屡拍出天价，吴冠中也有清醒认识：所谓的天价，都是很多收藏者为了盈利、套现，联合拍卖行、买家一起炒出来的。 （吴波）

　　“我负丹青”

　　画到老“毁”到老

　　一次毁画200张

　　垂着谷子的大地上，太阳和肉体，一升一落，照耀四方。

　　——中国美术学院院长许江援引这句诗说，吴冠中先生仙去，但他树立的国美美育旗帜不倒。

　　“我负丹青”，这正是大师吴冠中自传的书名。一个“负”字意味深长，道出了大师在艺术上的永不满足。1936年，17岁的吴冠中从杭州艺专走上了绘画之路，从此迸发出近乎疯狂的激情，将自己的一生交付丹青水墨。

　　在自传中，吴冠中写道，他的艺术之路起源于对美的追求。“美有如此魅力，她轻易就击中了一颗年轻的心。十七岁的我拜倒在她的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙。”在艺专求学时，他向富裕的女同学借钱，做了一件“大红袍”穿在身上，只因为觉得红色分外美。

　　吴冠中还有一个保持多年的“毁画”习惯。他的画如果自己稍不满意，哪怕已经完全画好，裱好，也毫不犹豫地亲手毁掉，因为他有一个坚定信条：“不满意的画绝不能让它流传出去，否则会害人。”他的画价极高，随便哪一幅都能卖出几百万元。即使冒名顶替的赝品，也动辄以百万元成交。一幅署名“吴冠中”的油画《池塘》已被吴老自己鉴定为赝品，仍以230万元拍出。所以，行家们说，他每毁一幅画，就等于“烧毁一座豪华房子”。可是，他却始终不肯改变这个习惯，是画到老，“毁”到老。

　　据了解，吴老一生有两次大的毁画经历，一次是1966年，一次是1991年，特别是后一次把200多张作品一起烧毁了。 （新华 综合）

　　黑马谈恩师

　　年轻时曾患肝病

　　晚年又验出癌病

　　广州美术学院硕士生导师、人称“黑马大叔”的张小平，1982年毕业于中央工艺美院。他是吴老先生的学生，曾多次为老师出书。

　　“心情不老，心脏渐老，这是我比一般老人更痛苦的缘由”

　　昨日，张小平向记者回忆，吴老先生的身体一向不好，年轻时曾患肝病，晚年又验出癌病。他在2002年时给张小平写的一封信中曾提到：“心情不老，心脏渐老，这是我比一般老人更痛苦的缘由。”张小平说：“尽管如此，老师仍坚持创作，直到2009年仍有不少新作品。”

　　近10年新作几已全部捐出，“希望百年之后更多人能看到”

　　“可能预感到自己的身体将支撑不住，老师在近10年来不断捐出画作，其新作品几乎已全部捐出。”张小平告诉记者，在近几年来，吴老先生分别向中国美术馆、上海美术馆、中国美院、香港艺术馆及新加坡艺术馆捐出自己的新旧作品，平均每地约有100幅之多，当中甚至包含了2009年的新作品。

　　吴冠中的作品在国际艺术品拍卖中创在世中国画家之最，仅是一幅《交河故城》，就曾卖出4070万元高价。不过，吴老先生并没有将这些留给子孙后代。他的作品极少在拍卖市场中亮相，基本出现在美术馆与博物馆。“老师曾经说过，希望自己百年之后（过世之后），能有更多人欣赏到他的作品，而不只是在私人藏家手中。”张小平说，在给香港捐出50幅画作之后，时任香港财政司司长唐英年为此特别到老师家拜访，感谢吴老先生。

　　先生常说：要开放成见 将自己的观点亮出来

　　张小平1978年春成为中国工艺美术学院装潢系学生，是改革开放后首批进入大学校园的学子。在大学期间，吴冠中在其读大学一年级及三年级均担任张小平的水粉画科目老师。“老师最常提的是，要开放成见，将自己的观点亮出来”。

　　为“土洋”结合耗去毕生精力

　　“油画民族化，中国画现代化是老师作品的一大特点。油画中的山、云使用淡墨与国画线条，在国画中又加入丰富的色彩。老师常说，我自己是很喜欢颜色的，还因此被戏称为好"色"之徒。”

　　好“色”之徒当然是戏称，不过为“土洋”结合，吴冠中却使尽了一生的精力。随手翻开他所写的散文，他的文字就为自己的画作做了最好的诠释：在题为《水陆兼程》的文章中，吴冠中写道：艺术起源于共鸣，我追求全世界的共鸣，更重视十几亿中华儿女的共鸣，这是我探索油画民族化和中国画现代化的初衷，这初衷至死不改了。 （罗桦琳）

　　从不责怪学生的老师

　　张小平说，老师对自己很严厉，治学非常严谨，却极少批评学生，教学多以鼓励为主。“比如，如果约了学生七点在某处集合，一起去写生，他从不迟到，但即使学生迟到，也会耐心等待，不会责怪。”

　　“在生活上，老师却非常质朴，多年来从未见过老师打的。无车接送时，老师只会乘坐公交。他经常穿着一双球鞋出门，穿衣也很随便。他对自己不感兴趣，从不爱拍照，也不爱照镜子，因为"觉得自己难看"。” （罗桦琳） (来源：广州日报)

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