摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团《睡美人》日前在国家大剧院上演。 王小京摄
30亿元盖一个大剧院，太值了 “30亿元盖一个大剧院，值不值？”
即使国家大剧院已经成为国际大剧院阵线的重要一员，还是有人问这个问题。
不过，国家大剧院院长陈平觉得“太值了”。陈平说，如果把大剧院比作一个炼钢炉，三年里以及未来数年中它所喷发出的巨大艺术感染力、对国家艺术资源整合的能量、对文化产业的导向与辐射力都是不可估量的。“从这个角度说，没有比这笔钱花得更值的了。”
今年2月，德国汉堡芭蕾舞团阔别中国内地11年后再度访华，经典芭蕾舞剧《茶花女》得以登上国家大剧院的舞台。11年前，芭蕾编导大师诺伊梅尔在北京做过一次短暂演出。剧场的局促、观众的不安令他十分失望，曾发誓再也不来中国了。
然而在2009年，诺伊梅尔惊奇地发现美国芭蕾舞剧院、俄罗斯马林斯基剧院、巴黎的国家歌剧院芭蕾舞团都有在国家大剧院演出的经历，而且异口同声地赞扬了这个不足三岁的新生儿。“大家很容易判断世界艺术的潮流涌向哪里，我只好违背自己的诺言。”诺伊梅尔这样说。
“外界的口口相传比我们的对外宣传有效百倍。”陈平还记得，2007年12月22日国家大剧院国际演出季正式开幕时，无数记者质询这样高质量的演出季会不会只是昙花一现？甚至在奥运会结束后，西方有媒体报道大剧院闲置现象严重，为此他不得不用事实和数据澄清不实报道。
“以前我们最怕的是国外的艺术界根本不和我们玩儿，而现在国外名团为了拿到一张国家大剧院的入场券不得不耐心等待，包括原来那些漫天要价的院团。我们通过自己的专业和努力，赢得了尊重，有了与国外演出商讨价还价的能力。”
国家大剧院用三年的时间几乎走完了西方大剧院百年的路程，称得上是奇迹。陈平说，三年是一个基本的创业期，我们最大的成功是知道了当初的定位是正确的，没走什么弯路，而且明白了今后要发展的重点在哪里。
“不能因放松艺术品质而自毁长城” 每天早晨上班，陈平都不会直接去办公室，总是要到各个剧场绕上一两圈儿。如果碰上工作人员，他会趁机询问一下昨晚的演出情况。
“国家大剧院无疑是一个高风险的机构，有一个庞大的复杂系统：88个化妆间、99部电梯、32个琴房、5个排练场、无数扇门，擦一次玻璃就得6万元。如果不是北京市政府的全面支持，大剧院根本不可能运转自如。”陈平有着强烈的危机意识。
不包括新成立的管弦乐团和合唱团，大剧院现在有正式员工450人，而且大部分是“80后”，从海外回来的人占了1/10，本科及以上学历超过一半，硕士及以上学历占1/4，分别来自112个不同的专业。这也是保证专业化运营和精细化管理的前提。
现在的文化市场越来越繁荣，竞争也日趋激烈。“国家大剧院一年有3亿元票房，占了北京市场的半壁江山，几乎是上海前十名的演出场所的总和。我们是代表国家到世界打锦标赛的，有国家意识，没想过要和国内的同行竞争。但无论是大剧院还是小剧场，面对的市场规则是一样的。我们市场部的员工经常买票到别的剧场看演出，因为你必须知道别人在做什么，哪些做得好。”陈平坦言。
国家大剧院当年的四大愿景正在变为现实：这里已经成为国内表演艺术的最高殿堂，成为艺术教育普及的引领者，成为中外艺术交流的最大平台，成为文化创意产业的重要基地。“它不但传播中华文化艺术精品，促进国际文化交流与合作，更重要的是让人民可以共同享受人类创造的文化艺术经典，感受多元文化的相互融合。”陈平说。
今年，大剧院提出了一个新名词，就是建立“图腾性品牌”。所谓“图腾性品牌”，是指能够激发观众信仰和追求的品牌，能够带给观众强烈的归属感，能够提供与观众共同拥有的价值体系，它的品牌具有独创性和不可复制性。显然，要实现这个愿景有更长的路要走。
“我们的目标是建立起一个标杆，让大家知道高品位高水准的艺术是怎样的，让中国人知道人类创造的文化艺术经典可以达到怎样的极致。一两场演出的票房好不好没关系，关键是不能因放松对艺术质量的把握而自毁长城，我们甘做高雅艺术的守望者。”陈平说。
让代表中国文化的原创产品行销世界 国家大剧院的宗旨是坚持人民性、艺术性和国际性。这三性说起来容易，但执行起来却非常难。
“今后要做的事情主要是加大艺术教育的投入。”陈平最头疼的一件事情是，大剧院不得不为很好的作品而投放大量广告，算下来也有几千万了。要想让观众识货，只好去提高观众的艺术欣赏能力。“当别人赞叹大剧院有多辉煌时，我并不放在心上，但当一个世界级的指挥或者歌唱家夸赞我们的观众有素质时，我才会觉得特有面子。这不就是国家形象、文化形象吗？”
“这也是提高国民素质的一部分。3年中国家大剧院已经拿了2000万去做艺术普及。这个工作总得有人做，国家应该拿出更多的公共资源来普及高雅艺术。我们期望更多观众从最初的尝鲜者变成音乐的知音。”
明年，国家大剧院将出产10多部原创产品，从舞剧到歌剧，从京剧到话剧，琳琅满目。如此大的力度体现了陈平眼中的重中之重。“中国其他的贸易都可以做到巨大的顺差，为什么只有文化贸易的逆差这么大？国际性的体现不仅仅是向世界一切经典的表演艺术敞开大门，而且包括借助国家大剧院的舞台，将本土表演艺术推向世界， 让代表中国文化的原创产品行销世界。”
世界权威的音乐刊物、英国杂志《留声机》曾经盘点了2010年夏季演出季，世界上32个主要艺术节的211台剧目中，没有一个中国的剧目或者艺术院团。这让陈平深受刺激。
“我们不能总是高成本地进口外国的演出，却低成本或者免费地输出中国的演出产品。中国有丰富的文化资源、艺术资源，但怎么转化成对外文化贸易的精品是一个大课题。今后我们的主要精力用来整合国内的优质艺术资源，生产出真正面向人民、面向国际、面向市场的原创精品。”
“中国的演员是一流的，中国的舞台美术是二流的，中国的文化产业经营却是三流的。”这句话陈平一直记得很清楚。由于缺少有国际营销能力的文化产品公司，也没有跨媒体的大集团公司，“有时觉得我们就和海南岛的蕉农一样，生产出好香蕉，最后却都坏掉了，运不出去。国家应该建立起这样的渠道与这样的队伍。” (来源：人民网)
(责任编辑：刘晓静)
来源：新华网
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