一片生长着的风景(图)

　　近日，著名作家陈村先生接受了本报记者徐芳的专访。他非常肯定音乐剧这一跨文化产物的发展前景仿佛面对 “一片生长着的风景”。

　　记者：保罗·贝克说:“音乐没有进化，只有变化”，对很多国人来说，观看音乐剧，那是新鲜时尚的尝试，甚至是冒险。该如何去看待音乐剧中音乐与戏剧的关系？

　　陈村：一个文艺样式存在久了，就会变化，音乐和音乐剧也这样吧。相比之下，歌剧严谨，与戏剧的结合更紧，较贵族化；而音乐剧更新潮，随意多变，应该比歌剧更容易让一般观众接受。歌剧中常用咏叹调、宣叙调，语言均经过咏唱而出现，而音乐剧则未必，它允许纯粹的对白，跟话剧不同的是，也许采用器乐演奏作为衬底。

　　记者：音乐剧中，音乐元素是排在第一位的？您看重的是什么？音乐剧在表达上的丰富性，使文本引入了其他艺术手段，它们是互相增量，还是彼此消耗？

　　陈村：既然称作音乐剧，音乐自然是最重要的。西方的音乐剧普及的程度比我们高，对一些人来说，早已反复听，那唱词和剧情都很了解，只因为曲子好听，现场演出有艺术魅力，因而还进剧场观赏。这就像我们有不少人喜欢京剧、昆曲一样，喜欢听甚至会唱。对中国人来说，即便是《猫》里最著名的唱段，观众也未必人人都知道它在唱什么，更不一定明白它的出处，它与著名诗人艾略特的关系。我看重的是：全剧整体好看、好听，如果一时不看字幕，一句半句听不清，也并不能损害它的好看、好听。剧情与音乐是互相渗透的关系。

　　想起一个类比。中国在上世纪六七十年代曾演出革命现代舞剧《白毛女》和《红色娘子军》。说是称作芭蕾，却加进许多歌曲，那时几乎人人会唱两段。是不是可以说，这其实是中国式音乐剧的最初实践，是用脚尖跳舞的音乐剧。

　　记者：作为小说家，您觉得音乐剧的戏剧冲突设置，有些什么特别讲究或要求？怎样的内容才是适合音乐剧表现的？

　　陈村：如上所说，音乐剧并不像相声、话剧、电影、电视等，被剧透之后就完蛋了。在那些艺术形式中，恋爱的人是否好上了，仇人是否被杀死，这是不能先公布的。而音乐剧的剧情就如我们的国剧、地方戏曲一样，作为经典剧目内容没法保密，但每次看会有不同的感受。就其特殊性来说，内容首先要适合歌唱，配置独唱、重唱、合唱等等，早先的音乐剧甚至还加入了杂耍，只要观众喜闻乐见，似无顾忌。

　　记者：说一部你最喜爱的音乐剧，为什么？

　　陈村：我看过的音乐剧中最喜欢《剧院魅影》。这个故事有传奇性，一个怪人，一个美女，在一个奇怪的场合他们相会了，真实和虚幻相间。《猫》、《妈妈咪呀》和《悲惨世界》的故事背景都不一样。 《猫》这个故事，它的剧情不是往前推进的，只是在一个平面上盘旋，用回忆拉开时空。很喧嚣、很壮观，一只只特立独行的、老老小小的猫，像一个个电子游戏中的形象，个性鲜明，争相出彩。而《妈妈咪呀》则比较简洁，围绕三个男人谁是女儿的父亲，故事就展开了。都挺好看的，都是以音乐的形式很好地表现了情节。有点回到戏剧的本来样子，过节似的，高高兴兴、热热闹闹的。

　　记者：引进版音乐剧的本土化，到底是拉近了我们的观赏距离，还是反其道而行之？打个比方说，会像村姑却偏要涂脂抹粉那样惹人发笑呢？还是因为这种新变，倒带来了更为独特的美感？

　　陈村：中文版的《猫》和《妈妈咪呀》我都看过，蛮好。原版的我也看过，对中国人来说，原版的虽好看，但很难见到，要原班人马盛大阵容齐齐赶到中国演出数月，那很难成本也很高。中文版的制作是由授权方派出的艺术指导严格训练。一开始因为有原版的印象，所以就觉得有点隔。一首歌不同的人唱，也肯定不一样，何况还是使用了不同的语言？但听着就听进去了，中国演员们经过长达数月的训练、排练，水准堪称优秀。公演前，我去看过他们的排练，这个戏歌舞并重，舞好歌不好的要强化声乐训练，而歌好舞不好的，从拉韧带开始反复操演，找到猫的感觉和节奏。做好真是很不容易！

　　记者：类似《猫》、《妈妈咪呀》这样的音乐剧现场表演，既体现出了常态性，又表现了可变性，以及兼具了地域性、非地域性和世界性等特点，似都可以进行细致的个案研究。你觉得它们所获得的成功，和上海本土的地域文化，城市气息是否有一种内在联系？

　　陈村：剧本就是常态化的保证。就说译本，先要从外文翻成中文反复推敲，再从中文翻回外文，让原版的专家确认无误后定稿，这一连串的工作过程，就是为了保证中文译本能忠实于原作，防止随意篡改。至于可变性，每个演员的表演都有差异，每个场次也会有，所以它才是鲜活的。中文版的演员来自不同的地方，上海提供了一个中文化的平台。

　　在中国，将高票价做成高票房，上海是得天独厚。外国人很少会花一千元本币去看一场戏吧，而我们却舍得上千人民币看演出。上海是个天知道的地方，向来如此。

　　在上海和上海之外的演出反响，一切要等大幕落下后才能知道。至于细致的个案研究，期待演出结束后专家们来发言吧。在我，就是平常观众的心态，喜欢就说喜欢，不去想什么理由。 (来源：解放日报)