中新网香港6月26日电 题：著名画家肖加鸿的墨彩魔方新中国画世界
作者：宋秀杰 陈绮
6月26日，在香港中环大会堂举办的著名画家肖加鸿的画展《肖加鸿的墨彩魔方世界新中国画展》虽然结束了，但留给香港参观者印象最深的的不仅仅是广东惠州客家文化的传承，还有肖加鸿“全新元素”的80幅墨彩魔方新中国画的作品。
此间，在接受中新社记者独家采访时，肖加鸿道出了创作墨彩魔方新中国画时“全新元素”的秘诀。
他说，新中国画这一概念是由当代著名中国画大师石齐先生提出来的，是有别于传统中国画的中国画。传统的中国画，受到的束缚太多，艺术创造力难以挥洒出来，讲究繁杂，条条框框太多，作品大抵呈现趋同的样貌。毫无疑问，创新中国画的意义是重大的。新中国画对中国画传统绘画语言进行革新，从题材、构图、色彩和笔墨技法上寻求突破，是融合吸纳西方现代艺术的表现形式。但新中国画仍是中国画，它仍保留着传统中国画的元素，它的“新”算是变动元素，可以借鉴西方油画，也可以自创全新元素。
据了解，多年来，肖加鸿以传统为基础，敢于尝试，不断创新，作品色彩丰富，色调自然，线条优美，结构奇巧，繁而不杂，满而不溢，由此散发出无尽的魅力。肖加鸿通过线条和色彩这两把形式上的钥匙，成功地打开了艺术圣殿的众妙之门，构建了一道独特的本体艺术风景线。他笔下的作品，无论是恢宏巨制，还是斗方内容，都获得人们的喜爱和美术界内的好评。他在艺术道路上的探索，与石齐先生提出的新中国画概念不谋而合。这次的墨彩魔方世界新中国画作品，就因为含有当代艺术的抽象元素，从而获得了巨大的张力。
魔方就是千变万化、全新组合，其精髓在于变化与新组。此次画展展出的作品《魔方》系列中的《燃》满是激情之果，像一树盛情；《夏》阳光凝结在花径上，花朵上；《秋》微妙呈现静止的风；《翔》具象的翅膀飞向抽象的无极；《聚》闪动和平的眼睛；《巢》是鸟之巢，物之巢，更是光之巢，时空之巢；《葵》暗含纯净与光明；《奔》以群牛表达力量与速度之美；《荷韵》系列四幅，两幅残荷，两幅雅花与丽人交融，美到极致；《晖》系列五幅，为山石花草留住阳光，精准地捕捉阳光照在万物上的瞬间何以就是永恒等等。作品大胆借鉴了西洋油画的明亮色彩和诸多技法，结合现代几何式构图方式，墨托色，色衬墨，墨色交融，色块线条相谐相融，画面呈现出空灵、幽深、神秘之神韵，而且极富立体感和现代感，从而将人引入似真似幻、扑朔迷离的魔幻秘境。
新华书画院香港分院院长薛永兴认为，肖加鸿的画作，线条多变，色彩丰富，格调高雅，品质非凡，特别是现代艺术气息扑面而来的意象重彩佳作，题材广泛，手法多样，构思精妙，笔力奇崛，浓烈却脱俗，绚烂而纯净，具有极强的表现力和感染力。其连笔的轻重、刚柔、缓急、虚实，炉火纯青，可以说已进入挥洒自如的化境。
广州新世纪艺术研究院院长曾晓辉认为，肖加鸿的中国画中加入了西方油画的元素，大胆地运用色彩与技法，这种创新很值得肯定，参观肖加鸿的画展对他的研究创作颇有帮助。
肖加鸿表示，因为自己是学习油画出身的，非常重视画面的色彩和构图，很多作品近看可能看得不是很懂，距离远一些，效果就出来了。因为重视画面效果，他总是在创作中另辟蹊径。他的很多作品都是在下笔前把宣纸揉皱了，他说这样可以让画面更具立体感，更有活力。
据了解，肖加鸿，1955年生于福建仙游，现定居于广东惠州，深受著名画家李耕先生的影响，痴迷于中国画的学习和探索。1977年考入福建工艺美院。现为中国美术艺术家协会副主席，中国石齐艺术研究会画家，广州新世纪美术研究院副院长，广东美协会员，惠州市美协副秘书长，武汉大学客座教授。2003年获ISQ国际艺术体系资质认证，被授予“优秀中国画画家”称号；2004年获“中华长通杯”全国书画大奖赛二等奖。他的作品还入选了由国家公安部、中国美协、中国书协主办的《建国60周年和谐中华书画名家展》，也曾发行大型画册作品《墨彩新视觉》，在美术界引起广泛关注。
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