胶带
面霜
虾壳
晨报记者 徐颖
你能想象么？餐桌上残留的虾壳，成了晚霞中海天相连的美景；剪下的指甲和头发，成了一幅幅水墨画；而枯萎的莲蓬，呈现出梵高神经质般的油画笔触。这一切，都与神奇的纳米技术有关。
近日“无形王小慧纳米摄影艺术展”在玛祖铭立旗舰店举办，这是旅德艺术家王小慧的又一次跨界，自称“对几乎所有新技术都有点天生的排斥”的她说：“在我的跨界艺术中，跨越最大，最具偶然性的，也可以说最不可思议的，是我与纳米艺术的相遇。”
纳米学博士亲自启蒙
这些年，王小慧玩摄影、写作、电影、视频、装饰、雕塑，总是同时进行好几个项目，但她说：“我创作生涯的任何一次新的创作，跨越再大，也都会有一些过去的经验与积累作为铺垫，有一些艺术准备，但对于"纳米"科技，我一无所知。”
几乎不碰电脑的王小慧称自己是个“科盲”，“不仅对于纳米科技这样的交叉性新型学科一无所知，而且，对于几乎所有的新技术都有点天生的排斥，不仅不愿花时间学习，还认为它们会妨碍我的艺术思维与灵感。因此我说玩纳米艺术，熟悉我的朋友都以为是天方夜谭”。
此次与纳米艺术结缘，王小慧解释：“这一切都要感谢我的邻居，同济大学纳米学院院长时东陆教授。有一天他问我，愿不愿意和纳米学院共同举办一个纳米艺术展？”
“我问他什么叫纳米，这位纳米学博士像教幼儿园小孩一样给我讲解了好多遍，我似懂非懂，他看出我没听明白，决心要启蒙我，约我一起去苏州看纳米科技园，说能用显微镜拍照。这引起了我的好奇心。”王小慧最初只是想看一看怎么用显微镜来拍照，“当时，我找了一些手头能找到的东西，比如竹子、木头、头发纤维、纸张、胶带等等，没想到在超高倍显微镜下面看到了一个非常神奇的世界，我突然有了创作冲动”。
让人们想象力叹为观止
王小慧发现，纳米摄影镜头下的世界是人们的想象力也要叹为观止的。“玻璃碎粒，成了心理学家无法解密的人体微电波；尘埃般的碳粉，有的像波光粼粼的海洋，有的如蜿蜒绵连的山脉；发丝一样的纤维，成了辽阔无边的沙漠，就像无人走过的丝绸之路；餐桌上残留的虾壳，成了晚霞中海天相连的美景；一片指甲成了一幅中国水墨画；枯萎的莲蓬呈现出梵高神经质般的油画笔触，好像在微观世界发现了一幅梵高佚作。”
她不禁感叹：“每一个观众都会从画面生发出许多联想，纳米艺术想象的魅力是由艺术家与观众共同完成的。”
[对话王小慧]
跨界创造不像混血儿那么简单
记者：你觉得艺术和科学之间是一种什么关系？
王小慧：19世纪法国作家福楼拜有句名言：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢”。现在可能到了艺术与科学将在山顶重逢的时候了！近年来，许多大师都在呼吁艺术与科学的携手，但基本还是艺术家与科学家各自创作作品，还不是真正跨界合作。纳米艺术倒是真正提供了艺术与科学“重逢”的机遇与跨界合作的平台，在纳米艺术里，科学家不能取代艺术家，艺术家也离不开科学家。艺术与科学不再是简单地互相影响，彼此对话，而是在更高的层面交融，产生一种全新的艺术。
记者：现在艺术圈都很热衷玩跨界。你怎么定义跨界艺术？
王小慧：现代已经不可能再像意大利文艺复兴时代那样产生艺术巨匠，就像达·芬奇不仅创作了《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》这样的传世巨作，而且精通建筑、解剖学、化学、流体力学，他设计过水坝桥梁，还设计了人类最早的飞行器，此举甚至载入航空史册。但我们只能说他多才多艺，还不能说他的艺术是跨界艺术，跨界艺术是我们这个时代新的命题，仅仅是跨界的创作不是跨界艺术。跨界艺术在内容与形式上都应当有新的创造，跨界的创造也不像混血儿那么简单，把两种不同的东西混在一起生个怪胎就算跨界。跨界艺术需要经过许多创作实验，需要拿出作品来比较，可能也需要有新的评价体系。
记者：如何才能欣赏纳米艺术？
王小慧：我看过许多科学家的纳米摄影作品，很美，但比较起来，它们是纯自然，大多很偶然。某个科学家偶尔拍了一张东西，大家觉得美，就成为“作品”了。我还看过一幅在互联网上广为流传甚得好评的纳米绘画 《金色森林》，由德国普朗克冶金研究所克拉克博士绘制，我了解它的技术难度很高，但作为艺术品，似乎也缺点什么。所以，纳米艺术需要艺术家加盟，需要艺术家在纳米世界里重新发现，如果一个艺术家在纳米世界里看到了科学家发现了无数遍的东西，那他不是真正的艺术家，真正的艺术家应独具慧眼。
制图/夏曾珍
作者：徐颖来源新闻晨报)
我来说两句排行榜