歌唱“选秀”的黄昏

　　选秀节目固然能刺激年轻人不甘平凡的想象，却也不可避免地助长了他们的浮躁和虚夸，让他们觉得一夜成名似乎近在咫尺，比脚踏实地的奋斗容易多了

　　文/陈鹏陈梅

　　第一个吃螃蟹的可能是天才，可是，第二个、第三个呢？

　　湖南卫视的《中国最强音》收官，无论怎么造势，这档节目都给人效颦《中国好声音》之感，更无法与此前《我是歌手》的影响力相提并论。

　　一档《我是歌手》原本制造了收视神话，拿下了可观的广告订单。按照主持人汪涵的说法，这档节目把湖南卫视流失的观众又唱了回来；但《中国最强音》却成了第二个吃螃蟹的，结果是，它尽管以四大导师做噱头，却因为配合不当、缺乏默契等遭人诟病；当然，最大的问题还是没能涌现如《中国好声音》那样的“好声音”：进入12强的歌手被网友调侃为KTV水准，观众并不买账。

　　平心而论，《中国最强音》的12强赛显然比“海选”阶段精彩得多；逆袭组、冠军组的赛制充满想象力，那种必须玩命才有可能跻身冠军组的竞争充满戏剧性，甚至传达了某种命运感。比如那位唱功不错的曾一鸣因为一些“小个性”便一波三折、大起大落，难免让观众联想自己，罗大佑对他的劝勉似乎是对所有人说的：“任何时候，不可得意忘形！”

　　但《中国最强音》的总体质量不高，歌手实力不如《中国好声音》是许多人认同的事实。有评论认为，最大的病灶是，观众早已厌倦了各种各样的选秀节目，这时，节目包装即便有新意、有看点，也无法超越它的模仿对象了。这个节目的走低是否预告着，中国的歌唱选秀节目已跌入黄昏？观众非得在越来越嘈杂的低水平竞赛中，让那些“巨擘”轻而易举就能决定某个人的命运时，才能“被娱乐”吗？

　　从最早的《超级模仿秀》到《星光大道》，从“快女”“超男”到《我型我秀》，从《中国好声音》到《中国最强音》《中国梦之声》……中国歌唱选秀节目十多年来不遗余力，这类节目因其参与主体的广泛、平等和互动大大激发了普通民众的明星梦想，他们渴望借助电视传播一夜成名；尤其“超女”之后，这类节目受到年轻观众的狂热追捧。可是，“一窝蜂”的结果是严重的同质化：无一例外大打草根牌、亲情牌、身世牌和窘态牌，引得选手、评委、观众或泪流满面，或大笑不止。比如，那位《中国最强音》12强之一的面馆小胖，就一再哭着说，“今天站在这个舞台，就是死也值了……”

　　歌唱选秀节目何去何从？《超级女声》之后，无数的抄袭模仿业已暴露了原创力的严重匮乏，遑论“超女”原本就是从英国一档“真人秀”直接移植的；多年过去，《中国好声音》总算有所突破，但这档“创新”节目的版权来自荷兰，同样是缺乏技术含量的“拿来”。央视《星光大道》尽管没有师夷长技，却也架不住毕福剑一个人站在台上“卖萌”，并且一站就是十年。因循守旧，缺乏新意，很大程度上暴露了国内选秀节目创意滞后的软肋。

　　不少选秀节目也日趋低俗化、无聊化，选秀专业户和职业“粉丝”应运而生；而过度的炒作、煽情也大大伤害了比赛的竞争与公平，选手和评委们不遗余力地渲染所谓“音乐梦想”听起来十分虚幻。可是，仅靠翻唱就能成名成家吗？

　　最不靠谱的还是“一曲成名”式的炒作。选秀节目固然能刺激年轻人不甘平凡的想象，却也不可避免地助长了他们的浮躁和虚夸，让他们觉得一夜成名似乎近在咫尺，比脚踏实地的奋斗容易多了。但是，那些“成功”的选手，真的功成名就了吗？曾经的《超级女声》冠军销声匿迹的情况已不止一起，《中国好声音》的学员也被曝出发展困难……成名之路实在不易，选秀节目的收视需求和选手的幸福未来也并没有必然关联，在有的人看来，怀揣“梦想”的他们不过是电视台临时性的赚钱工具。

　　反倒是走过30年、连办15届的央视“青歌赛”踏踏实实奉献了阎维文、毛阿敏、毛宁、孙悦、谭晶等等一大批真正的顶尖歌手，也戳中了当下各种选秀的痛处：光有噱头就够了吗？

　　《中国最强音》业已收官，中国的歌唱选秀节目真该歇一歇、想一想了。那些年轻人的“音乐梦想”，如果没有经过艰苦的磨炼并具有原创精神，最终还只是“梦想”；年轻人以为凭借一点小感觉、一把好嗓子，唱几首卡拉OK就能实现一切，显然是对流行音乐的严重误读。

　　最具戏剧性的一幕出现在《中国最强音》末期的一次比赛中，陈奕迅、罗大佑、郑钧纷纷献唱，比起选手们，其唱功确实强多了。导师们如何成功的？又是如何走上音乐之路的？这才是选手们最该深究的。□