对话曹保平：IP就是个屁

　　曹保平有点讨厌别人叫他“文艺片导演”。他坦率地表达着自己的感受，不觉得《烈日灼心》跟文艺片有什么关系，也不明白为什么自己明明拍得是主流的剧情片，却被强加上文艺的标签。他只想拍一个聪明的、踏踏实实的、逻辑关系平衡的电影。

　　曹保平是国内并不多见的学院派“作者导演”，他出身科班，能写剧本，也能能调度大局，他的理想是拍电影，尽管在过去的时间里他更多活跃在电视荧屏。在毕业之后的十几年里，曹保平都身处某种意义上的“蛰伏”当中，学了几年的编剧，他却发现了电影不可能以编剧为本位，而他又知道机会还没有来。曹保平不想要让自己加入到地下电影的制造者行列里，从认清现实到真正拍出自己的第一部电影长片《绝对情感》，他写了许多优秀的剧本，也拍了很多电视剧，他在电影学院任教，但从一个角度来看，他也是经过了十年的韬光养晦。

　　曹保平保有某种浪漫的心态，他会刻意保持与时代热点的距离，怀念那种“写废了十万字才发表一篇小说”的兴奋。他认为当今的流行文化确实倾向于“反智”，互联网降低了行业门槛，人们不再有千辛万苦发布一篇小说后的激动，这种反智的文化环境也缔造了许多判若云泥的作品，而对影视圈的IP狂热，他觉得IP就是一个屁。

　　对话曹保平：IP就是个屁

　　搜狐娱乐：什么原由去拍这个故事(《烈日灼心》)？

　　曹保平：没有什么特别的原因，就是你在干这个行业，你总是在选择你喜欢的或者合适的东西，其实正好是看到了这个小说，然后读完了以后，也觉得很喜欢，然后就拍了。因为它基本上和我对电影的认识，和我想拍的电影的表达是一致的。

　　搜狐娱乐：电影里有很多像警察和协警，非常得真实，当时为了这个去一线体验过警察的生活吗？

　　曹保平：我有一个哥哥是干警察的，我曾经有一段时间在那待过一段时间，会知道警察每天的日常的一个状态大概是什么样子。我们这个其实也是，剧本出来以后，老段到下面派出所去生活，去待了一个月，然后我下去以后，也去了所有的派出所。然后看了他们的那个，包括他们的厨房，包括他们的起居间，包括他们出去工作的状态和样子。

　　搜狐娱乐：电影的三个未婚男青年共同抚养了一个小女儿。为什么这样没有任何家庭体验的男人会对小尾巴产生这样的感情呢？

　　曹保平：他们这七年，生是源于这个小孩，他们七年后，死也是源于这个小孩，就一切都是源于这个东西，所以我觉得大家看完电影肯定都会有很清楚的认知和理解。我觉得对世界的认知有时候不完全是靠经验，有时候是靠阅读，靠感受力和靠感觉。我觉得都是这样，就是所有的艺术创作都是这样，如果你所有的一切都是建立在经验之上，建立在你自己感同身受，必须去体验，我觉得这个空间太有限了。是不是能演好一个爸爸，或者你是不是能够感受到一个爸爸大概是个什么样子，我觉得到了这个年龄，可能你通过各种方法，都会大概能揣摩到。所以我觉得这完全不是演员塑造角色的障碍。

　　搜狐娱乐：说说邓超，他跟您合作过《李米的猜想》。为什么觉得他合适辛小丰这个角色？

　　曹保平：我觉得我选演员可能主要还是看演员对于表演的天赋和控制力，邓超是一个在表演上很有天赋和很有控制力的演员。大家可能对他有很多认知上的误解，因为他的逗逼形象现在太深入人心了，大家就会觉得他是那个样子，其实他不是这个样子。《烈日灼心》我觉得就是你认识他的另外一面的最好的地方。在这里面，他就完全不一样。我觉得他最主要是有一个演员的天赋，另外一个，我觉得他那个形象上有符合正好是这两个人物想要的那个样子，该怎么说呢？就是比较正的一张脸，然后背后藏着惊天的秘密，可能更有意思。

　　搜狐娱乐：在一场高楼追凶戏里，在一开始的时候是根本看不到凶手，观众和辛小丰、伊谷春两个人一样，是看不到凶手的。

　　曹保平：对。在写剧本的时候其实已经非常明确了，是因为这样的一个片子，我觉得它最后一定是需要视觉和动作的高潮的。那么这场楼顶的追逐我觉得它有意思，因为你四个人贴着楼的裙边，说白了，有些楼它延伸出来一点小边，然后是装饰性的，那个裙边的宽度连50厘米都不够，也就三四十厘米。然后在几十层高的楼上，沿着这个边跑，那脚下一滑就摔得粉身碎骨下去。然后是这样的一个追逐本身，我觉得它充满了刺激和紧张，其次，它在视觉上也会非常得好看。所以把这场戏追逐的过程，其实让它延伸到了很复杂，某种意义上是跌宕起伏。现在我们这部戏已经稍微剪短了一点，原来这一部分，可能整个追逐的部分都会有五六分钟，就是很紧张的一个过程。包括我们直接用航拍的方法，就从这边整个把楼的全观带出来，到这边那俩人出来，其实是宏观上给大家一个空间位置。等于他们从这跑，那俩从这跑，绕着一个巨大的楼的这个边，到最后互相交会，要通过这个桥跑到对面那个楼逃生，是互相在赶这个时间点。因为它是一个犯罪悬疑的商业片，你就一定需要这种视觉的高潮段落和动作的高潮段落。

　　搜狐娱乐：您是编剧，同时也是导演，怎么看待这个现状？就是现在编剧其实没有一个独立的身份，要么就是改IP，要么就是成为策划人的枪手，怎么看待编剧这种尴尬的局面呢？

　　曹保平：如果要乐观一点说，我觉得也许是阶段性的吧，是因为中国电影现在的市场很好，各种游资都会进来。那么游资或者资本进来的唯一目的是趋利，就是他是要挣钱。而我们可能整个这个市场上，从业者，我们也没有对那么多职业的敬畏，大家其实都还是趋利，就是怎么能挣钱怎么来。

　　IP其实在我来看，至少百分之九十五六都是垃圾。因为我确实读过很多，也包括现在还有很多人给我送所谓的IP过来，很垃圾，是因为现在互联网导致整个这个行业的入主门槛降低。而在之前，你是没有那么随便的，你要想成为一个写作者，之前你要是想在人民文学，或者萌芽，或者任何一个东西上你要发表一篇作品，那是你一生中都觉得会骄傲和幸福的一件事情。你为了能够发你的第一篇小说，你要做多少准备，要阅读多少东西，要写多少文字之后，才可能达到发展的这个标准。

　　观众对于阅读其实没有那么高的要求，每一个行业还是应该有一个行业标准，这个东西你不能完全交给观众。可是你要是从商业的角度而言，它可能是成功的，因为它培养了大量的读者群。而读者群就是你这个电影上映的一个最基准的票房平台，它会非常成功在商业上，我觉得这是没有问题的，但是你和电影的标准是两回事。所以我们现在谈电影的，基本上是两个概念，就是你如果要是谈电影，我觉得它是有一套体系和标准的。你要是谈挣钱，那是另外一个目的和要求。所以现在我觉得电视上就存在着两种东西，一种是电影，一种不是电影，但是它是商品，而且它是能挣钱的商品。

　　IP失败的例子也很多，而且我也不觉得这是唯一的挣钱的道理和法则。好的编剧还是有他的生存之道，我相信在今天中国的这个电影市场，只要你是一个确实很好的编剧，有很好的编剧能力，IP不IP都是屁，只有写作才是正本。我完全不担心好的写作者会没有市场，或者没有用武之地，完全不会的。