彭家鹏带你走进歌剧《汤显祖》

　　彭家鹏带你走进歌剧《汤显祖》

　　2017年1月8日，彭家鹏将带领上海音乐学院180人的豪华阵容，在国家大剧院，上演由上海音乐学院院长林在勇总策划并作词，徐坚强作曲，陆驾云编剧，王景彬导演的中国现代歌剧《汤显祖》。在这部歌剧中，由著名歌唱家廖昌永担纲主演世界文化伟人汤显祖

　　这部歌剧旋律动人，戏剧构架极具时代感，戏剧展开方式贴近中国观众审美习惯。这是一部中国文化和西方歌剧艺术完美结合的中国当代歌剧！这是一组弘扬中华民族文化，向世界张扬中华文化基因的组歌！是一台催人泪下，震撼心灵，讴歌人类至真至纯爱情的舞台巨作！

　　彭家鹏喜欢这部歌剧，因为这部歌剧极富创造性地用歌剧艺术表现方式，把中国最伟大的剧作家汤显祖的情感世界以及他的《牡丹亭》等系列巨作介绍给世界。这部歌剧告诉世界，同西方莎士比亚同时代的汤显祖，在世界戏剧史上，有着其不可替代的地位。各自在东西方文化长河中，都具有改变时代精神面貌和情感审美价值取向的地位。特别是这部歌剧的歌词，如果说这部歌剧的旋律是听觉艺术，那么这部歌剧的歌词则是听觉和视觉艺术的结合。古典诗词的诗情画意让这部歌剧的歌词如同一幅画，一组律动的旋律，看着歌词，听着旋律，你能领略到中国古典文学的最高境界。

　　彭家鹏带你走进歌剧《汤显祖》

　　彭家鹏喜欢这部歌剧，因为这部歌剧的艺术风格与目前存在的中西方所有歌剧都有着迥异的差别，这部歌剧创造了一种全新的抒情歌剧风格。由于找不到任何类似的歌剧，主创团队将这部歌剧界定为当代歌剧。这种全新的抒情方式表现在以下几个方面：

　　第一、音乐。在交响音乐的基础上，这部歌剧在音乐风格上毫无忌惮地融入了流行、音乐剧、戏曲等风格音乐，让这部歌剧极具时代感；

　　第二、戏剧。这部歌剧完美地将中国戏曲和西方歌剧融为一体。在戏剧框架上尊重西方歌剧表现形式，在表演方式上融入中国戏曲表现手段，让中国的“手眼身法步”在歌剧舞台大放异彩；

　　第三、意境。这部歌剧把梦境和现实巧妙的框架在一起，让观众的思想随着汤显祖的意识流一起畅想在幻想的情感世界。

　　彭家鹏喜欢这部歌剧，因为这部歌剧完全突破了以往中外歌剧的舞台呈现形式。这部歌剧大量运用舞蹈，但却颠覆了和以往歌剧的舞蹈设计和使用方式。舞蹈不仅仅是为了烘托气氛，而是让舞蹈带有故事性，通过视觉性的舞蹈艺术，加强听觉性的歌剧艺术戏剧表现力。

　　这部歌剧大量使用合唱，但和以往不同，合唱音乐和独唱以及剧舞蹈紧密地联系在一起，不但承担了交代剧情，烘托气氛和推进戏剧发展的重任，同时更主要的是合唱成为了一种新的力量，一种隐形的角色，贯穿在所有音乐中，让观众在不经意间，感到一种强大的力量，推动着这部歌剧的戏剧在发展。这是一种无法用语言描述清楚的音乐听觉奇观，只有听到这部歌剧的合唱音效，才会理解它的震撼。

　　彭家鹏带你走进歌剧《汤显祖》

　　彭家鹏喜欢这部歌剧，因为这些年他一直致力于打造中国原创歌剧，打造能够让中国观众喜爱的原创歌剧。要知道，当有些艺术家们自豪地把歌剧界定为音乐皇冠上的明珠时，他们却也无形把歌剧推进了“曲高和寡”的“象牙塔”中。让歌剧走出“象牙塔”，走进老百姓，这是彭家鹏的理想。而中国现代歌剧《汤显祖》恰恰就是一部走进老百姓的歌剧。从戏剧故事上看，它是中国观众熟悉的故事；从音乐上看，这是一部极其好听，旋律极其容易“上口”，“过耳不忘”；从舞台呈现方式看，它的所有舞台表现手段运用都适合中国普通审美需求，让现代中国观众很容易接受并找到共鸣。通过好听好看的歌剧形式，讲述中国人熟悉的故事，让这部歌剧扎扎实实地迈向了中国老百姓观众群体。

　　总之，彭家鹏喜欢这部歌剧的原因太多了，但还有一种原因必须强调，那就是他喜欢上海音乐学院的演职人员。上海音乐学院的乐队、合唱队、主要演员、群众演员、舞蹈演员以及舞台保障人员，各个业务水平精湛，而且极其敬业。每次排练都是一种享受，每次排练之后大家都期盼着下次排练。要知道，在当今商业味十足的中国音乐界，这种为艺术献身的现象并不多见。这是一种正能量的释放，这是一种艺术本来应该呈现出的一种精神面貌。

　　彭家鹏认为，能够创造出如此高水准的中国当代歌剧“《汤显祖》”，显示了上海音乐学院的教学理念、教学管理和整体教学水平。上海音乐学院正在为建立中国文化自信奋斗。他们与时俱进，为中华民族伟大复兴讴歌，通过歌剧这种世界性音乐艺术，向世界彰显中国文化。为此，彭家鹏表示，他将不竭余力地带领上海音乐学院歌剧《汤显祖》走进国家大剧院，呈现由上海音乐学院创新的“中国当代抒情”歌剧艺术风格魅力。