“一图胜千言”。图画的生动、现场感给人带来的视觉冲击，有时任何语言的描绘都无法企及，这种作用现在正在盛行。

　　老照片风行一时，人们从那些陈旧的照片中感受逝去的年代。这些珍贵的照片，从明末清初的妓女，到民国美人林徽音，文革时少女的集合像，甚至曾经的结婚证，无不记载着时代的痕迹。

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　　年老的人都记得那宣传画铺天盖地的年代，以图来解释标语口号往往能够深入人心。

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　　从建国后曾风行一时的“小人书”，到近来流行的朱德庸的《涩女郎》和几米的绘画读本，继日本漫画风靡少年一代后，全民的阅读正在卡通化。中国进入了一个读图时代，大家只想用更轻松更直接的方式享受阅读的快感，对板着脸教育人的文本敬而远之。

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　　喜爱美丽的事物是人的天性，这些美丽的女子让人相信，女孩儿果然是用水做的。任何涉及美色的杂志都会好卖，也因如此。

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　　从小受到的教育，都是不馋不懒方为好孩子，然而不论大人或是小孩，不论面对的是工作还是读书的压力，要想有一天能够偷懒，像加菲猫一样大吃大喝大睡，似乎都显得有些奢侈。从加菲猫、史努比到流氓兔，这些可爱的形象成为从孩子到大人的钟爱。

　　与图象相关的内容不止如此。许多在传统上似乎绝对与图像无缘的内容，现在也开始图像化了。日版书这点的表现最明显，从《漫画Windows入门》、《恢复心脏的健康》、《漫画生物工程》到《漫画原子物理》等，非常专业的知识他们都会出图画版。也许正是用简明易懂的图，才能解释艰涩的文字吧。

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[我来说两句]

　　真正的“读图时代”是在远古，当人类文明刚开始萌芽，还未出现文字，人们用图画来表达自己的生活和情感；图画的“优势”不言而喻——它可以超越时空距离、跨越地域界限，使人类拥有一种共同的语言。

　　近世之中国，第一个读图时代是清末民初。此时大城市迅速形成，人口密集化，市民层壮大，大众文化突然涌现高潮。不少报纸随报奉送一种石印的画页。页面上大都是时事新闻，一目了然，不识字的人也一样看，还有情趣，故颇受欢迎，传播得很快。辛亥革命前就已达到七十多种，这便是最早的“画报”。最近上海古籍出版社整理出版的八大卷的《图画日报》，乃是这种早期画报的经典，现在看来，称得上是晚清的上海乃至中国缤纷斑驳社会众生之巨型画库。它的认识价值以及包含的内容，乃是同时期任何文字书不能替代的。

　　正是在这一时代，我国美术的一个新种类——漫画出现了（从清末画报上的“讽画”到二三十年代报刊上的“漫画”）；跟着，连环画出现了（1925年上海世界书局正式打出“连环图画”的旗帜）；民间年画也达到自己生命的辉煌期。图的形式多种多样。这个“读图时代”可谓极其壮观。在没有电视的时代，这琳琅满目的图给人家巨大的满足。

　　近十余年，由于城市化和市场化的急速推进，大众文化势头正旺。读图时代的再度到来，表明大众文化的新扩展与日趋成熟。日前，图画书开始在市场上热销，一些敏感而反应迅速的出版社也在争相策划这类书。开本由大三十二开，发展到超大的国际开型。这显示了图画对版面的“特权要求”。

　　一种主导的看法是，这种图文互读的老调子的流行是暗合了世纪末中国人的怀旧情绪。怀旧是为了反观现在和未来。也许在现在的生活中我们失去了太多的精致和细节，老调子中的简单、静谧、典雅、安详让人有“虽不能至，心向往之 ”的倾慕，这或许可以看作是试图改变我们的粗俗生活的一种上进心。而对于未来，人人心怀恐惧，只有从过去寻找合理性解释。还是那句老话：距离产生美。但是不争的事实使这种怀旧日益成为商家行销的金字招牌，缕缕幽思蜕变成一种消费策略。

　　还有就是视觉媒体对于现代人极其深刻的影响。大众已经习惯了电视画面的直观、动态，这种心理也带到了阅读当中。图文互读的书籍更容易被接受。估计现在专业之外的人很少能够忍受１９世纪那种大段大段连篇累牍的心理描写、风景描写。一个时代有一个时代人的接受心理。对于迷信快餐文化的现代人而言，摩挲别具情调的老照片，把玩精美的文字，流连那种品味十足的生活，也只是一种诗意的消遣，而不会成为自我方式的实现。

[我来说两句]

　　读图时代的一个新动向，是图画对纯文学书籍的入侵。三联书店最近出版的傅雷著作的珍藏插图本，图版多达二百幅，明确地显示它正在靠向“读图”。这是图画入侵文化书籍吗？读图会让词语钝化吗？面对读图时代，人们各有观点。

　　在一本叫《图像时代》（吉林人民版2003年2月）的书中，西方美学家阿莱斯－艾尔雅维茨探讨了当今“读图时代”使“词语钝化”的问题。他说：“在后现代主义中，文学迅速地游移至后台，而中心舞台则被视觉文化的靓丽辉光所普照……这个中心舞台不仅仅是个舞台，而是整个世界……”他认为，图像反对整体化，这是图像不同于词语的功能所在：“正如莱辛所示，欲以图画形式‘表现普遍思想’的企图，只能产生各种怪诞的寓言形式。”

　　“有时候，我觉得人类最特殊的才能——即用字遣词的能力，似乎感染了一种瘟疫。这种瘟疫困扰语言，其症状是缺乏认知与临即感，变成一种自动化反应，所有的表达化约为最一般性、不具个人色彩，而抽象的公式，冲淡了意义，钝化了表现的锋芒，熄灭了文字与新状况碰撞下所迸放的火花。 ”>>全文

　　为泰戈尔的诗集做插图本，或充斥着卡通人物的《飞鸟集》？虽然是“读图时代”，这种做法仍让人哭笑不得，不像是对大师诗歌的诠释，倒像是后现代对传统经典的全新结构，很有一些“无厘头”的味道。

　　插图书的出现是为了满足读者新的阅读需要，但问题是，目前出版界已形成了一种思维定势：似乎任何图书都必须图文并茂，没有插图的书就不是好书。在这种思维定势下，图书界出现“插图泛滥”的现象就不足为怪了。>>全文

[我来说两句]