东方网记者包永婷6月11日报道：6月11日晚，受中国上海国际艺术节中心邀请，编舞家、视觉艺术家沈伟全新制作的浸入式整体艺术现场《融》在西岸穹顶艺术中心全球首演。展演内容涵盖绘画、摄影、文字、物件、影像、声音、装置以及舞蹈等多重媒介。这是中国上海国际艺术节中心全新艺术品牌ARTRA“自定艺”的项目之一，也是西岸文化艺术季2021“西岸梦中心”特别单元的开篇巨献。
作为一场浸入式整体艺术现场，当观众站在远处，可以将全场的表演尽收眼底。而当他们穿梭在舞台中间，近距离观赏舞者的动作时，就像在观赏一件活动的艺术品，体验从未有过的震撼与冲击。
根据西岸穹顶艺术中心圆形结构的特质，沈伟因地制宜进行创作，契合《易经》中的哲学表达。《融》坐落其中，由上俯瞰，外圆内方。整个西岸穹顶艺术中心都化身为《融》的舞台。其中，方形区域内部设有64个方格，方形区域四周设有64个展台。
当观众踏进穹顶那一刻，“融”的旅程就已经开启。在这个场域之中，观众无需担心是否能够“看得懂”。跟随着声音和灯光的指引，只需要沉浸其中，便能获得专属于自己的多重感官体验。
浸入式整体艺术现场《融》的观摩由视觉展览、艺术短片和多媒体现场表演三个部分组成。通过三个不同维度、不同层次的艺术表达，沈伟呈现了天地、万物、人，探究了“天人合一”，关照了“一切事物都是相互连接的”这一命题。
首先映入眼帘的便是视觉展览，名为“万物皆有灵”。64个展台在环形场地中以圆的轨迹铺开，分别陈放着沈伟的16幅绘画作品、16幅摄影作品、16件文字作品、16个由中草药脱胎而成的嗅觉装置。林林总总，都是沈伟对天地、对人的细微感受。观众可以挑选自己感兴趣的部分驻足观看。
第二部分艺术短片，名为“一切且相连”。观众可以进入四个方位的观众区域，面对四面“天幕”，或驻足站立，或席地而坐，通过巨型屏幕，观看沈伟创作与剪辑的影像作品。这些影像中，既有沈伟在2010年拍摄于纽约的片段，也有2021年5月在上海拍摄的片段。沈伟带领舞者们在纽约和上海两地的地标性建筑、广场、地铁站、博物馆前“快闪”，人与人之间不期而遇，人与城市融为一体。沈伟希望重新思考人和人的关联，人与社会的关系。
第三部分多媒体现场表演，名为“天地人为合”。观众可以漫步在64个明暗交错的方格之间，走到舞者面前，近距离地观看他们表演。“就像我们去博物馆近距离看展，舞者就在观众面前跳舞，表演的张力会更大，这种沉浸式的观摩，也会给观众带来全方位的感官冲击，非常有意思！”沈伟说，观众在每个方格看到的内容都不一样，因为每个舞者的表演不一样、装置也不一样，感受不尽相同。同时，穿梭其间的观众，也“融”成了这场盛大表演的一部分。
在沈伟看来，《融》是一次以未来为导向的关于新艺术形式的创造与探索。通过《融》，他把“整体艺术”的概念带进了国内观众的视野中。绘画、摄影、文字、物件、影像、声音、装置以及舞蹈等多位一体的媒介组合，甚至观众也成为作品的一部分。
对于《融》的舞者来说，这是一次突破。参与本次演出的37位舞者，既有《舞蹈风暴》的明星舞者，也有广东现代舞团、谢欣舞蹈剧场的舞者。当他们站在舞台的方格之中，所要呈现的是一种质感，而非刻意的表演，每个人最终呈现的是一种似而不同的肢体运动。要达到沈伟所要求的“质感”，舞者们必须克服曾经刻在身体里的习惯，去熟悉另一种舞蹈方式。“我觉得这也是一个教育项目，带着国内舞者与国际先进的现代舞接轨”，沈伟也希望能通过这次训练与演出给国内的青年舞者带来更多。
东方网记者包永婷6月11日报道：6月11日晚，受中国上海国际艺术节中心邀请，编舞家、视觉艺术家沈伟全新制作的浸入式整体艺术现场《融》在西岸穹顶艺术中心全球首演。展演内容涵盖绘画、摄影、文字、物件、影像、声音、装置以及舞蹈等多重媒介。这是中国上海国际艺术节中心全新艺术品牌ARTRA“自定艺”的项目之一，也是西岸文化艺术季2021“西岸梦中心”特别单元的开篇巨献。
作为一场浸入式整体艺术现场，当观众站在远处，可以将全场的表演尽收眼底。而当他们穿梭在舞台中间，近距离观赏舞者的动作时，就像在观赏一件活动的艺术品，体验从未有过的震撼与冲击。
根据西岸穹顶艺术中心圆形结构的特质，沈伟因地制宜进行创作，契合《易经》中的哲学表达。《融》坐落其中，由上俯瞰，外圆内方。整个西岸穹顶艺术中心都化身为《融》的舞台。其中，方形区域内部设有64个方格，方形区域四周设有64个展台。
当观众踏进穹顶那一刻，“融”的旅程就已经开启。在这个场域之中，观众无需担心是否能够“看得懂”。跟随着声音和灯光的指引，只需要沉浸其中，便能获得专属于自己的多重感官体验。
浸入式整体艺术现场《融》的观摩由视觉展览、艺术短片和多媒体现场表演三个部分组成。通过三个不同维度、不同层次的艺术表达，沈伟呈现了天地、万物、人，探究了“天人合一”，关照了“一切事物都是相互连接的”这一命题。
首先映入眼帘的便是视觉展览，名为“万物皆有灵”。64个展台在环形场地中以圆的轨迹铺开，分别陈放着沈伟的16幅绘画作品、16幅摄影作品、16件文字作品、16个由中草药脱胎而成的嗅觉装置。林林总总，都是沈伟对天地、对人的细微感受。观众可以挑选自己感兴趣的部分驻足观看。
第二部分艺术短片，名为“一切且相连”。观众可以进入四个方位的观众区域，面对四面“天幕”，或驻足站立，或席地而坐，通过巨型屏幕，观看沈伟创作与剪辑的影像作品。这些影像中，既有沈伟在2010年拍摄于纽约的片段，也有2021年5月在上海拍摄的片段。沈伟带领舞者们在纽约和上海两地的地标性建筑、广场、地铁站、博物馆前“快闪”，人与人之间不期而遇，人与城市融为一体。沈伟希望重新思考人和人的关联，人与社会的关系。
第三部分多媒体现场表演，名为“天地人为合”。观众可以漫步在64个明暗交错的方格之间，走到舞者面前，近距离地观看他们表演。“就像我们去博物馆近距离看展，舞者就在观众面前跳舞，表演的张力会更大，这种沉浸式的观摩，也会给观众带来全方位的感官冲击，非常有意思！”沈伟说，观众在每个方格看到的内容都不一样，因为每个舞者的表演不一样、装置也不一样，感受不尽相同。同时，穿梭其间的观众，也“融”成了这场盛大表演的一部分。
在沈伟看来，《融》是一次以未来为导向的关于新艺术形式的创造与探索。通过《融》，他把“整体艺术”的概念带进了国内观众的视野中。绘画、摄影、文字、物件、影像、声音、装置以及舞蹈等多位一体的媒介组合，甚至观众也成为作品的一部分。
对于《融》的舞者来说，这是一次突破。参与本次演出的37位舞者，既有《舞蹈风暴》的明星舞者，也有广东现代舞团、谢欣舞蹈剧场的舞者。当他们站在舞台的方格之中，所要呈现的是一种质感，而非刻意的表演，每个人最终呈现的是一种似而不同的肢体运动。要达到沈伟所要求的“质感”，舞者们必须克服曾经刻在身体里的习惯，去熟悉另一种舞蹈方式。“我觉得这也是一个教育项目，带着国内舞者与国际先进的现代舞接轨”，沈伟也希望能通过这次训练与演出给国内的青年舞者带来更多。返回搜狐，查看更多
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