改革开放四十年来，书法艺术的生存方式已然完成了由书斋向展厅，由文人把玩向大众观赏，由私人空间向公共空间的转换。并由此发生 创作方法、审美方式和展示空间的根本转换。
十二届国展展厅
当代书法已经成为所谓“展厅文化、展览时代、展示意识”下的艺术，突显的是“视觉的”“形式的”“艺术的”“观赏的”功能。由于这种新的人文环境下的书法创作关注的是艺术表现以及抒情性和创新性等方面的问题，一种适宜新的生存环境和展示方式的书法，即所谓的 “展览体”书法便自然而然地应运而生。
十二届国展展厅
所谓“展览体”书法就是应和书法展事、赛事活动而产生的一种书法作品样式。
它由一些相应的要素构成，诸如 大尺寸、大体量、多色调、多块段，添加补缀、界格剪裁等附加的制作，突显出形式美感和视觉张力。“展览体”书法不是一下子形成的，也不是哪几个人的独创发明，它是当今书坛集体有意识与无意识之下逐渐形成的产物。既已形成也就 回不到先前那种白底黑字的纯粹质朴状态了。
“展览体”书法是个中性词，谈不上好与坏，但很明显，它的目的性、功利性和主观愿望是很强的，所以追随者甚众，趋之若鹜。如果能做到应征的作品既能完全符合展览赛事的作品征集规定和要求，又能突显自己深厚的书法创作功力，既能做到书写与装饰效果的协调，又不露人工斧凿痕迹，且能体现自己的艺术匠心，当然是再好不过的了。
十二届国展展览作品
当今书法发展的展览时代必然会产生相应的“展览体”书法。
“展览体”书法的产生标志着当今书法创作的风格意识、表现意识、展示意识的觉醒。“展览体”书法突出和强调书法的视觉艺术属性，它是站在展览时代的立场对艺术新形式的探索，是对书法经典的主动把握，它以新的书法视觉形式赋予传统书法形式以新的生机和活力。
书法进入“展览时代”，这是不可逆转的大趋势，当今书法不可能再回到传统书法的雅玩和范式中去。
十二届国展展览作品
展览时代中的“展览体”书法，其创作理念迥异于传统书法创作理念。
具体说来，就是要重视强化书法要素形式表现的视觉张力：如在 章法上，突出其设计性、美术性和工艺性的特点，夸张黑白对比效果；在 笔法上，突出强调个性化的点画质感而异化传承的笔法程式，淡化点画之间的笔势关系；在 结构上，突出夸张变形，解构经典样式，以求出奇制胜的效果。
作品空间构成之美的强化与沿文辞和笔势展开的时序美的弱化，使“展览体”书法 可视性更加突出， 可读性退居其后。形式设计性的强化与自然书写性的弱化，亦使“展览体”书法弱化了传统书法原生态的自然本真的优秀品质。传统书法创作中的笔法、字法、章法、墨法等技法之外的形式制作异乎寻常地得到强化。
十二届国展展览作品
十二届国展展厅
总结：
从对“展览体”书法的追寻中可以大致推导，在一个相当长的时间里，“展览体”书法还将在各种展览赛事中处于优势。对书法的审美取向还将持续重视形式美对视觉的冲击力，忽略对笔法细细品味的时序节奏美。
因此，对于“展览体”书法，我们应该有清醒的认识，不能忽视“展览体”书法的存在，也不能舍本逐末、盲目跟风。
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