2022年浙音716中国音乐史科目真题：
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【优塔考研总体分析】
纵观2022年艺术硕士中国音乐史必考科目，浙江音乐学院的中国音乐史试题难度应该是3星半，总体看是不难的，毕竟我们优塔在考前的密押六套卷里所有知识点都已覆盖，并且也详细的讲解三个多小时，虽然有些题目略偏，但跟着优塔老师认真备考的考到130分以上的分数还是比较容易的。
2022年试卷题型还是分为往常的三个部分：名词解释6分/个（共10题）、简答题10分/个（共4题）、论述题25分/个（共2题），都是主观题，所以要求学生对参考书的掌握以及自我的逻辑分析能力得强，而且总体看下来很多题目都与杭州师范大学往年的真题一样，所以不仅是这两年浙音的真题有用，杭州师范大学的真题也是十分具有参考价值的，并且学硕的真题经常在艺硕的真题也是常驻嘉宾，所以各位不同专业的小伙伴可以相互参考。
【真题解析】
一、名词解释
1、葛天氏之乐
葛天氏之乐是一种原始乐舞，是葛天氏的氏族音乐。
见载于《吕氏春秋·古乐》曰：“葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙，一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《遂草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《建帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽之极》。”
葛天氏之乐是反映葛天氏氏族原始农牧生活的组歌，这种音乐历史传说从一定程度上反映了原始先民的日常生活和精神状态，为今人研究提供一定参考。
优塔解析：远古时期考点，杭州师范大学2012年学硕考题，基础拿分考点。
2、六代乐舞
六代乐舞是西周统治者在举行祭祀活动或重大宴飨时所奏的六部乐舞。
在《周礼·春官》中对“六代乐舞”有详细记载，书中指出祭天用《云门》、祭地用《咸池》祭四望用《大韶》、祭山川用《大夏》、祭先妣用《大濩》、祭祖先用《大武》。
“六代乐舞”是中国华夏民族自黄帝至西周时期音乐集大成之作，是西周音乐的重要代表作品。
优塔解析：夏商西周时期考点，杭州师范大学2016年学硕考题，基础拿分考点。
3、李延年
汉乐府的协律都尉，我国汉代的阉人歌唱家，极富才华的民间音乐家，能歌善舞，又会作曲，深得汉武帝的宠幸。
李延年还擅长作曲，作有《郊祀歌》十九章，即为汉武帝祭祀天地而制作的歌曲乐章，并将西域乐曲《摩柯兜勒》改编成“更造新声二十八解”。
他还是我国历史上最早明确记载运用外来音乐进行加工创作的人。他是汉乐府兴盛的一个重要原因。
优塔解析：秦汉时期的考点，浙江音乐学院2021年艺硕考题。学硕考了相和歌以及李延年都与乐府有关，毕竟乐府是秦汉时期的重要考点。请重点关注每个朝代的机构。
4、西曲
清商乐是承接了相和歌的一种艺术形式，伴随着政治文化的迁徙来到了南方，与江南的民间音乐相融合产生的，具有汉民族艺术特色的“清商乐”。具体可分为：中原旧曲、吴歌、西曲。
吴歌产生于南京以及长江下游地区：爱情；西曲是产生在江汉一带的民间音乐，所谓“荆楚西声”，湖北：游子情思。采用清商三调即平、清、瑟。伴奏乐器有笙、笛、琵琶、琴、筝、瑟。
优塔解析：三国两晋南北朝时期考点，主要考察清商乐及其分类——吴歌、西曲，是该时期重要考点。浙江音乐学院2021年艺硕考了吴歌，杭州师范大学2015年学硕、2017年艺硕考了清商乐，西曲是2022年首次单独作为考题出现。
5、教坊
教坊是唐代设立的音乐机构，是由宫廷管理，教习音乐、领导艺人的宫廷所用俗乐机构。
其创制始于隋代，至唐玄宗开元年间，教坊逐渐从太常寺独立出来，直属宫廷，得到空前发展。唐代教坊划为五处，即宫中的内教坊，西京长安的左右教坊和东京洛阳城的左右教坊。
唐代教坊集中了高水平的音乐人才，客观上促进了唐代宫廷音乐的发展。
优塔解析：隋唐时期考点，主要考察隋唐时期的音乐机构——教坊（太常寺、梨园也值得关注，还有一个小的考点是教坊和梨园的区别），杭州师范大学2016年艺硕曾考察“梨园”。如前文所述，需要重点关注每个朝代的音乐机构。
6、唱赚
唱赚是宋元时期城市中的“瓦子"里唱曲的一种，在《都城纪胜》记载了这种由鼓、板、简伴奏，艺术上比较复杂的唱曲形式。其曲调结构分为“狸全”和缠达"两种套曲。"缠会是前有引子后有尾，中间是若干个曲牌；"缠达"是前有引子后有尾，中间是两个曲牌循环。代表人物张五牛。
唱赚作为宋代民间流行的歌唱技艺，对宋元小曲的发展具有重要意义。
优塔解析：宋元时期考点，主要考察宋元小曲的体裁形式。杭州师范大学2017年学硕曾考察过该考点，属于较细的考点，注意注意复习时不要遗漏。
7、《怀旧》
交响乐序曲《怀旧》是我国近代最著名、最具有影响力的作曲家、音乐教育家和音乐理论家黄自的作品。
该作品体现了黄自娴熟的作曲手法，严谨的创作构思，是对清新典雅的意境的刻画，具有鲜明的中国古典文化精神。他的音乐创作中注意音乐形象的鲜明，作品风格结构严谨，技法精练，曲调优美流畅，他的作品词曲结合良好，声乐与伴奏的结合良好(赵元任)。他注意创作构思的细致，并且有意识的对中国民族风格做创造性探索。
《怀旧》作为黄自的代表性作品对当时及以后我国专业音乐创作方面产生较大影响。
优塔解析：中国近代史考点，需要对黄自的艺术成就滚瓜烂熟，对其代表性作品要有所了解，写题时可以套黄自先生的创作特征。浙江音乐学院2019年艺硕、2021年艺硕、杭州师范大学2015年艺硕、2014年艺硕、2013年学硕考的《长恨歌》以及2012年艺硕均考过黄自先生，名词解释、简答、论述均是高频考点，事实如此就无需强调其重要性。
8、青主
我国近现代音乐学家，作曲家。早年留学德国，后入国立音专任教，担任《乐艺》校刊《音》的主编。
音乐美学：著有《乐话》、《音乐通论》，提出了“音乐是上界的语言”、“你要知道什么是音乐，你还是要向西方乞灵”等极具争议性的话语。是我国近代集中探讨音乐美学问题的第一批代表性著作。
音乐评论：青主还写了五十多篇音乐评论文章，其中包括音乐史的专题，对现实音乐生活的评述和有关音乐创作的文章等。
歌曲创作：代表作品有《我住长江头》、《大江东去》，歌词取宋人诗词，音乐有民歌和吟诵的韵味，艺术上较有特色。
优塔解析：中国近代史考点。浙江音乐学院2019年艺硕考过青主，也是浙江音乐学院喜欢的考点，中国音乐史上著名的音乐家都得重视。
9、《义勇军进行曲》
《义勇军进行曲》是我国近现代群众歌曲，聂耳曲，田汉词。该作品是为电影《风云儿女》所做主题曲，后成为中华人民共和国国歌。
该曲是聂耳所做群众歌曲中最具代表性的一首，此曲大胆吸收了外国革命音乐的因素，刻画出斗争中的革命群众。全曲共由六个自由体乐段组成，以主导动机贯穿全曲发展，以号角式的音调和富有动力性的旋律，营造出一种勇往直前、激昂奋进的情绪，具有一种新的音乐语言风格，具有开拓性意义。
《义勇军进行曲》作为聂耳的代表性作品对当时及以后我国专业音乐创作方面产生巨大影响。
优塔解析：中国近代史考点。浙江音乐学院2021年艺硕和学硕均考察了聂耳，杭州师范大学2016年艺硕、2014年艺硕考过的《义勇军进行曲》及2012年学硕考过的《毕业歌》都与聂耳有关。还有一位特别喜欢的大考点就是洗星海。
10、江文也
我国台湾籍作曲家，早年赴日留学，后任中央音乐学院作曲系教授从事音乐教育。他的《台湾舞曲》在第十一届奥林匹克艺术竞赛中获奖。
他也是我国20世纪30、40年代地位比较突出的多产作曲家，也是在世界乐坛上获得荣誉最多的中国现代作曲家。
其创作涉猎各种音乐体裁，以管弦乐、钢琴、声乐作品为重，题材上把台湾作为毕生讴歌的神圣主题，风格上早期侧重运用西方20世纪现代派手法，归国后则探求中国民族特色。
代表作有管弦乐《台湾舞曲》、《孔庙大成乐章》，钢琴曲《北京万华集》，声乐套曲《林庚歌曲集》、《圣咏作曲集》等。
优塔解析：中国近代史考点。浙江音乐学院2019年艺硕、2021年学硕考点，近年新出的考点，今年22年又出了一遍，所以要重视！
二、简答题
1、八音分类法
八音分类法相传舜时便以出现，见于西周典籍中的一种，是以乐器制作材料区分乐器的方法。八音分别为金、石、丝、竹、土、革、匏、木。题目要求各乐器分解举例。
优塔解析：远古时期考点。浙江音乐学院2021年艺硕、杭州师范大学2015年艺硕及2012年学硕都考过，也是十分好拿分的考点。
2、南戏
南戏，又称戏文，产生于南宋时期浙江温州一带。元代建立之后，先是北方杂剧盛行，并传入南方。到了元代中期以后，南戏发展的社会影响越来越大。南戏的戏剧结构比较灵活，一本戏有十几出，甚至几十出，每出比起杂剧的“折”相对要短小得多。
南戏的角色主要有生、旦净、末、丑、外、贴。南戏在演唱上比较灵活，不拘于一人主唱;有独唱、对唱、同唱、合唱等多种形式。南戏的音乐主要是南方的民间音乐，就其民族和地域特点来看，它是汉族音乐，又具有宋金对峙时期的南方地域特点。南戏后来又称南曲。
南戏音乐的特点，概括起来有如下几点:
（1）以南方民歌小调音乐为主，并吸取唐宋大曲、词调等音乐。
（2）曲牌联缀不受宫调限制，比较灵活;但在实际运用中也形成一定的规律。
（3）运用重复曲牌，曰“前腔”;重复时将原曲牌开头部分改换，曰“前腔换头”。
（4）集若干曲牌的乐句组成新曲牌，称为集曲。这种方法也称“犯”。
特点：特点是用五声音阶，声多字少，节奏缓慢，风格细腻。
在曲牌方面，南戏形成了一些固定的联缀习惯，并创了南北合套的形式，对其后南北曲合流具有重大影响。
代表作品：有《荆钗记》《刘知远》《拜月亭》《杀狗记》，简称荆、刘、拜、杀。
优塔解析：宋元时期考点。浙江音乐学院2021年艺硕考察了南戏和学硕考察了南戏和杂剧的对比，杭州师范大学2016年艺硕、2014年学硕考过的南戏杂剧对比、2014年艺硕单考的“南戏”及2013年学硕考过的“一折一宫”，事实如此就无需强调其重要性。
3、李叔同
近代音乐期刊创始人，我国近现代音乐教育家，学堂乐歌的代表人物之一，也是早期话剧活动家。早年留学日本，后回国从事音乐教育。
音乐活动：留日期间，成立我国第一个话剧团体“春柳社”，编辑我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》，还在东京出演《茶花女》中主角闻名当时。
音乐创作：反映爱国《祖国歌》《我的国》等，借景抒情：《春游》《西湖》等。之后在杭州虎跑寺出家，淡泊世事：《花香》《观心》等。
音乐风格：歌曲大多选自欧美各国的通俗名曲填写歌词而作，曲调优美流畅，文辞生动秀丽，又富有意境和韵味，无论在艺术形象或者声韵上，词曲结合很好。演唱方式多样，不少歌曲都配有钢琴伴奏。
他的《送别》是学堂乐歌经典之作，他的歌曲后来大部分都被收录在丰子恺所编《李叔同歌曲集》中。
优塔解析：中国近代史考点。浙江音乐学院2019年艺硕考了李叔同作品《送别》、2021年艺硕考察了李叔同、2021年学硕考察了《春游》及杭州师范大学2016年学硕及2013年均考过李叔同，所以可见李叔同先生和他的作品也是热点必备。今年的学硕也相应出现此考点，可知学硕和艺硕会出现一样的考题，但时候考完试的间隙也是相互问一下互相的题目。
4、马思聪
马思聪是我国近代享有盛誉的作曲家，小提琴家和教育家，也是我国第一代小提琴演奏家。其早年留学法国，回国后从事音乐教育。
作为作曲家，他一生创作了交响曲、管弦乐，组曲，钢琴协奏曲，奏鸣曲，室内乐，芭蕾舞曲，歌剧合唱曲，小提琴曲等多种形式的作品，完成了64部形式和体裁各不相同的大中型音乐作品。
作为小提琴家，他在创作和演奏方面对中国小提琴事业的开拓和发展做出了双重贡献，对于建立中国小提琴学派有筚路蓝缕之功。
作为音乐教育家，他培养了林耀基、韩里、刘育熙等一批著名小提琴家，为中国小提琴演奏事业发展奠定了良好基础。
作为一位指挥家，他是我国近代管弦乐事业的重要开拓者之一。
代表作品：《内蒙组曲》（《史诗》、《思乡曲》、《塞外舞曲》）、《西藏音诗》、《祖国大合唱》等。
音乐风格：
（1）选用有特性民族音调作为创作动机，具有鲜明的民族风格；
（2）在创作技法的运用方面，马思聪的音乐为自然音体系和多调性，形成自己独有的将民族风格演奏技巧与西方音乐手法融为一体的交响性音乐思维创作风貌；
（3）在小提琴音乐中，其总将钢琴伴奏作为一个整体构思进行写作。
优塔解析：中国近代史考点，杭州师范大学2014年学硕、2017年艺硕考察了马思聪，2015年学硕考察了《思乡曲》，近年新出考点，马思聪以及他的代表性作品均有考察可能性。
三、论述题
1、请择要论述说唱音乐的发展（春秋战国+隋唐+宋元+明清）
说唱音乐是中国传统音乐的重要组成部分，其历史悠久，是以讲演故事为主的一种民间音乐形式。从历史角度分析，可以发现他在不同时期有不同内涵。
（1）简述春秋战国时期说唱音乐发展
荀子的《成相篇》产生于战国时期，被认为是今存最早的说唱作品底本，是我国说唱音乐的早期形式。今人研究表明，“成相”是一种古老时代的产物，起初是一种讲述成治道理的职事，由瞽矇担任，所以担任这种职事的人叫成相。而由他们所演唱的具有说唱艺术特征的词也叫成相。
《成相篇》全文共有56段句式相同的小段落组成，从《荀子·成相》的文字来看，他的句式短小整齐，韵脚密，结构反复，演唱时必定结构紧凑、顿挫分明，应是属于说唱一类的文学形式。
《成相篇》是追溯说唱艺术的源头，同时也说明说唱音乐这种艺术形式在那时就已开始萌芽并缓慢发展起来。
（2）简述隋唐说唱音乐发展
隋唐时期说的说唱音乐开始稳步发展起来，具有代表性的是“变文”，也称“俗讲”，是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种艺术形式，其名称来源于佛教语汇。
当时的僧侣们在宣讲教义时，为了使更多的百姓乐于接受，便利用讲故事的方法将佛教哲理通俗化，常吸收利用一些民间音乐的曲调说唱，最早的唐代变文作品底本是20世纪在敦煌藏经洞发现的。从题材上看，既有讲唱佛教故事的，如《妙法莲华经讲经文》，也有唱中国民间故事的，如《王昭君变文》；从文体上看，是散文和韵文交叉一体的，散文部分是说的，韵文部分是唱的。此外还有散文体、韵文体、对话体，可见唐代变文艺术形式相当多样。
唐代的变文广泛传播标志着说唱音乐的正式形成与稳步发展。
（3）简述宋元说唱音乐发展
宋元时期的说唱形式主要为鼓子词、诸宫调、陶真和崖词以及货郎儿。
鼓子词：从文体看，它是由散文与韵文相结合的。散文部分是说的部分，韵文部分则是唱的部分。鼓子词的说唱，除了说者外，还有唱者歌伴，并兼有乐器伴奏。通篇只用一个词调反复演唱，每段兼以说白，构成抒情性与叙事性兼而有之的说唱艺术特色。表演时说白和歌唱相结合，以唱为主。
诸宫调：是一种充分运用宫调变化的长篇说唱形式，相传为北宋艺人孔三传所创。特点是将不同宫调的许多曲牌连接起来演唱，因而以体质宏大、曲调丰富著称，适合于表现更为复杂的社会生活内容。诸宫调在表演时有说有唱，伴奏乐器主要是鼓、板和笛。其主要运用曲牌的结构形式有三种，一，一个宫调里只用一个曲牌，二，一个宫调里重复某个曲牌加尾声组成套曲，三，一个宫调由若干曲牌加尾声组成套曲。
陶真是一种能够比较通俗的说唱，崖词是一种比较高雅的说唱。
货郎儿是从货郎担的叫卖基础上发展起来的，类似于变体的九个段落，称为“九转货郎儿”。每个段落都有若干个曲牌。由最初的叫卖音调到歌曲，再到说唱，最后进入戏曲的发展过程，典型的体现了我国说唱音乐和戏曲音乐的一条主要发展规律。
（4）简述明清时期说唱音乐发展
明清时期，说唱音乐艺术发展空前兴盛，北方各类鼓书类说唱音乐与南方弹词说唱艺术并驾齐驱，说唱音乐繁荣发展。
①苏州弹词
弹词在明代就已经十分流行，苏州弹词的历史则可追溯到清代民间艺人王周士，其创办了苏州弹词的行业组织“光裕社”。后出现了陈遇乾、马如飞、俞秀山三位形成的陈调、马调、俞调三个流派影响最大，尤其是后两者，陈调苍凉粗犷、马调质朴雄健、俞调婉转优美。后期著名弹词女艺人朱素兰首创书场，进一步扩大了评弹的社会影响力。至清末，弹词艺人夏河生综合了俞、马两调的艺术特点，又创立了一个新流派“夏调”（俗称雨夹雪）。
②梨花大鼓
大约在清代中期，北方出现了河北的木板大鼓和山东的梨花大鼓(也称山东大鼓)，他们都是民间的产物，特点是质朴带有乡土气息，说为主唱为辅，代表人物:王小玉。辛亥革命之后，梨花大鼓又有了新的传人，仍是北方地区有影响的大鼓之一。
③京韵大鼓
其最初是流行于河北河间一带的木板大鼓，清中叶传入天津，经天津民间艺人宋五、胡十、霍明亮的演唱和改革，艺术上有了很大的提高，而成为京韵大鼓的初步形式，当时称为怯大鼓。
后经刘室宝全、白云鹏对它的发展，尤其是吸收了京剧的发音吐字和唱腔，艺术上更加成熟。其中刘派善于吸收京剧的唱腔和表演艺术，音调高亢嘹亮；白派创造了”说中带唱，唱中带说“的唱腔。
总结：说唱音乐在明清依旧在不断创新和发展，其不但是我国传统音乐艺术发展的源泉，更是最受广大人民群众欢迎的艺术门类之一。在漫长的发展过程中它也一直紧随时代脚步，不断发展、交融着，有其独特的艺术魅力和重要的艺术价值。
优塔解析：说唱音乐的考点，其中浙江音乐学院2021年学硕、杭州师范大学2016年学硕均考察了宋元说唱音乐的发展，并且答案中含有的鼓子词、诸宫调、货郎儿也都是重要的名词解释考点。此外，还有几条宏观的线需要归纳整理复习，分别是古琴艺术的发展、律学的发展、记谱法的发展、音乐思想的发展、戏曲音乐的发展等。
2、请择要论述昆剧的发展过程
昆曲又称“昆剧”、“昆山腔”，是我国重要的戏曲艺术形式，被称为“百戏之祖，百戏之师”。
昆曲由昆山腔发展而来，是元末明初戏曲家顾坚始创而成，是昆山地区的一种土戏，该声腔后经魏良辅等人的加工和改革，地位愈发重要，在江浙两省广泛流传开来。
明代魏良辅与众多音乐家一同研讨，将昆山土调与海盐腔、余姚腔相结合，创造出一种新腔。改革后的昆山腔曲调细腻婉转、轻柔舒缓，在唱法上强调吐字、过腔、收音，称为“水磨腔”。在乐队配置上，除笛主奏外，加笙、琵琶、三弦、箫板等乐器，使音乐表现力大大增强。在节奏方面，由于在演唱上突出唱词的语音和字调，这就必然在节奏和速度上要求比较舒缓，为了更好地达到这样的效果，增加了“赠板”这种形式，进一步削弱了板眼的强弱关系。在作曲方面，广泛运用集曲手法，创作新曲牌，大量吸收南曲和北曲的曲牌，并运用南北合套的艺术形式，使音乐表现更加丰富。
经魏良辅等人改革后的昆山腔，成为集南北曲大成的优秀戏曲声腔，被称为“官腔”，是我国戏曲艺术的第二高峰。
代表作品：梁辰鱼《浣纱记》、孔尚任《桃花扇》、洪昇《长生殿》、汤显祖《临川四梦》（“四梦”是指《紫钗记》、《还魂记》即《牡丹亭》、《南轲记》、《邯郸记》）等。
优塔解析：明清时期考点，属于明清时期的戏曲音乐发展。杭州师范大学2013年艺硕、2015年艺硕曾考察“元末明初产生的“四大声腔”是什么？哪一个声腔经魏良辅等人改造发展成为昆曲？昆曲的音乐有什么特点？”，2014年学硕曾考察“四大声腔”，2016年艺硕曾考察魏良辅。考察方式多样，需详细了解。返回搜狐，查看更多
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