脑洞大开。
计成（ID：jicheng-0102）原创
在CAD制图盛行的今天，手绘依然是许多建筑大师首选的灵感记录方式。其具有的便利性和真实性深受建筑大师喜爱。而每一位大师都有其独特的灵感记录方式，有些草图之“潦草”，甚至难以和建成建筑联系起来。
近日，有超过60位建筑师参与手稿拍卖的慈善活动，其中不乏许多知名建筑大师，斯蒂文·霍尔、伊东丰雄、BIG等也被包括在内。
拍卖现场，这些“涂鸦式”的画作看似简单，却价格不菲。
毕竟“外行看热闹，内行看门道”，大师们的寥寥数笔，却是日后那些建筑名作的最初灵感。
01
弗兰克·盖里
如果，非要说什么是对建筑实践的最大贡献，我会说是眼与手之间协作的成就。这就意味着我变得非常擅长于建造脑海中想象的画面或形式。
——弗兰克·盖里
单看草图，很难认出这是盖里的哪一个作品。凌乱的线条乍一看就像小学生的涂鸦，但它建成之后其实是这样的：
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
弗兰克·盖里的建筑藏着一股野性的雕塑感，并因此而名闻天下。他喜欢通过手绘草图来记录第一灵感，而他的多数创作也源于偶然。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆是盖里最著名的作品之一，设计简洁纯净，不规则的流线型多面体，覆盖着上万片钛金属片，造型飘逸。
曲线不规则的造型，一直是盖里的特色，有人称他是建筑界的毕加索，抽象的建筑艺术风格，充满神秘气息。
02
扎哈·哈迪德
我非常痴迷于抽象艺术，并且很渴望用抽象的表达打破传统建筑思维。
——扎哈·哈迪德
几个圈组成的草图，有些像纷纷扰扰的思绪。建成以后：
意大利威尼斯迪耶索洛马吉察建筑
扎哈· 哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。空间和几何的结构，反映出都市建筑繁复的特质。
把草图作为研究大尺度城市的工具，也通过绘画来反思现有的城市空间，扎哈喜欢抽象主义的表达，也创作了许多充满意义的绘画作品。
迪耶索洛马吉察建筑位于意大利威尼斯度假村附近，是一个商业中心，也是扎哈的著名作品之一，流畅的几何结构，充满了扎哈的特质。
03
安藤忠雄
草图就像是建筑师的一座还未完成的建筑，是建筑师与自我及他人进行交流的一种方式。草图因此而拥有了生命力，因为其中充满了建筑师深刻的内心斗争，印证了建筑师复杂的心路历程并处处表现出建筑师"手的痕迹"。
——安藤忠雄
上海光的空间新华书店
安藤忠雄对光、自然及空间的掌握，形成了他独特的风格。早前自学建筑，他喜欢四处旅游，目的是在创作中将所见所闻与设计灵感结合。
上海光的空间新华书店，将光与书完美融合，外形酷似一枚巨蛋的核心区域将7楼光的空间新华书店和8楼明珠美术馆相连，高低的木色书架与书架中间的方形镂空层层交错，光线与方格交相辉映，照亮了看书人的心房。
04
密斯·凡·德罗
少就是多。
——密斯·凡·德罗
美国范斯沃斯住宅
密斯·凡·德罗是著名的现代主义大师，他提出“少就是多”的建筑设计哲学，主张简洁流动的空间新概念，影响了全世界。
范斯沃斯住宅作为现代主义的代表之作，整个房子坐落于自然环境当中，富有空间秩序感。玻璃屋与自然融合，简洁的空间结构，充满了表现力。
密斯的草图风格和他个人所崇尚的“少即是多”原则一样，寥寥几笔就能看到整个建筑的结构特色。
05
诺曼·福斯特
我小时候一直对素描、绘画与制作东西有兴趣。我深爱飞机模型，还有Trix或Meccano之类的组合玩具。我认为，无论个人的条件或环境如何，只要对一个想法有热情，就会有东西发生。
——诺曼·福斯特
西班牙巴伦西亚会议中心
巴伦西亚会议中心是欧洲主要会议集合地。建筑从平面看像一个眼睛的形状，弧形的立面沿曲线延伸，入口悬挑突出，形成雨蓬和遮阳结构。整个建筑与环境充分融合，兼具传统性与前瞻性。
诺曼·福斯特是国际最杰出的建筑大师之一，作为“高技派”的代表人物，他以高产量、多精品的耀眼成绩单享誉世界。他的建筑非常多样化，并倾向于使用最先进的技术去完成项目。
为了能够及时记录自己的灵感，福斯特身边会常备铅笔和画册，他总是不停地画画，把所有的灵感记录在册。
06
阿尔瓦罗·西扎
我的父亲很希望我成为一位工程师，也许别人会觉得他给了我很大压力，但我认为他只是在捍卫我的未来，希望我可以成为一个有贡献的人。可我真的太爱画图了，所以最后我选择既可以画图又要应用某些工程智慧的专业，成为了建筑师。
——阿尔瓦罗·西扎
阿威罗大学图书馆
阿尔瓦罗·西扎被誉为当代最重要的建筑师之一，他所设计的建筑，充满着“诗意现代主义”的气质以及极简主义美，强调简洁的丰富感，把设计与周围环境和文化融合，创作了自己独特的建筑语言。
阿威罗大学图书馆是西扎的作品之一，充满了特色，红色的砖结构和周围建筑融为一体，弧形的曲线立面，为整座建筑提供了恰到好处的和谐感。
07
Nendo佐藤大
我喜欢我的设计简单，但并不想让它们看上去十分冷漠。设计还是需要一点幽默感和友好。
—— 佐藤大
CoFuFun车站广场
Nendo工作室是日本大火的设计公司，由佐藤大于2015年成立，包含众多设计领域项目，设计风格以先锋、简约和极简为主。
CoFuFun车站广场设计由许多大大小小的“白色圆盘”组成，通过不同形态的组合，形成奇妙的公共空间体验。不同高度的楼梯具有多功能，可以休息、玩耍，也可作为围栏。建筑大面积使用 白色，充满简洁的特质。
08
奥斯卡·尼迈耶
“我被曲线吸引住了，她代表着解放、性感，她是我家乡白色的沙滩，巨大的山脉，她让我想起古老的巴洛克教堂。”
——奥斯卡·尼迈耶
巴西利亚大教堂
奥斯卡·尼迈耶是巴西历史上最伟大的建筑师，也是拉丁美洲现代主义建筑的倡导者。他的作品多达数百个，遍布全球十几个国家。他对于曲线美的追求，完全融入到建筑当中，创造出自由而富有动态的“混凝土曲线美学”。
巴西利亚大教堂的双曲线立面设计，完全符合奥斯卡对曲线美的追求，抛物线状的支柱撑起教堂的玻璃穹顶，远远望去如同皇冠。
奥斯卡对线条的练习，从儿时就已开始。他从小就喜欢在空中比划来“画画”，之后当绘图助手时，也仍然没有放弃绘画。他对绘画的热爱和建筑融合，体现极简美。
09
勒·柯布西耶
相比于说话，我更愿意画画。画画的表达速度更快，且让谎言无处安放。
——勒·柯布西耶
朗香教堂
勒·柯布西耶被称为“功能主义之父”，他丰富的想象力和具有开创性的建筑风格，奠定了现代主义建筑的基础。朗香教堂作为柯布西耶的代表作之一，其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之惊叹。
柯布西耶的绘画之路从13岁开始，16岁他决定成为一名建筑师；之后的十年，他开始建筑绘画旅行，这短时间的经历为他带来了许多关于建筑的灵感。在开始建筑师的道路以后，他仍然坚持绘画，并通过绘画来获取建筑灵感。
10
艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉
“建筑从建成伊始就等待着被使用者改造，这种改造才是建筑真正的诉求。”
—— 艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉
伯纳德修道院
艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉于2011年获得 普利兹克奖。他的设计风格形式简单却又不失严肃，通过色彩和材料缔造出多样化的建筑风格。
伯纳德修道院（Convento Das Bernardas）为一处文化遗产的改建。不需要改变结构，只需要换一种维护方式，作为一栋住宅建筑来打理。
苏托·德·莫拉曾在美术学院学习雕塑，之后转学学习建筑。他经常通过绘画思考建筑学，这贯穿了他的设计过程，同时也和他的言论相互验证。 他的草图风格繁复饱满，极具空间感，与简洁大气的建成建筑形成鲜明对比。
11
马西米利亚诺·福克萨斯
直至今日，我依然认为绘画是构思事物的最好方法。对我而言，这是通向专业的动力，帮助我实现一定的创作张力。倘若没有张力，你永远无法抵达感情的彼岸。
—— 马西米利亚诺·福克萨斯
天顶音乐厅，斯特拉斯堡
马西米利亚诺·福克萨斯，是世界建筑领域的顶尖人物，他设计的风格偏印象主义，以公共项目为主。
斯特拉斯堡天顶音乐厅，被大家称为通俗音乐之地，橙色的织物膜为钢结构空间和室外之间产生良好的互动，日间为半透明，夜间变得几乎透明，就像一盏神奇的灯饰。
而在 福克萨斯的手绘稿中，巧妙地抓住了建筑的这一特色，并加以凸显。
12
沃尔夫冈·巴特雷斯
我不是建筑师，而是艺术家，所以我对体验以及您如何通过体验传达想法和感觉而不是物体或建筑物更感兴趣。
—— 沃尔夫冈·巴特雷斯
米兰世博会英国馆
沃尔夫冈·巴特雷斯的作品强调人与自然的关怀，他的设计风格前卫、充满挑战，在极具特色的结构中也蕴藏着对经典的坚持。
米兰世博会英国馆的灵感来源于“蜂巢”，这个巨型“蜂巢”作品在业界广受讨论，高达17公尺，以十万多个铝制六角支架堆叠，多达32个层次。参观者可以在空间内听到蜂群的声音，还能通过一千多盏 LED 灯箱，同步感觉蜂巢内的活动频率，作品强调了与环境的关联性。
和建筑实物相比，草图更像是一个灯笼，多空间的立体创意思维，诞生出令人震惊的杰作。
这些看似随意涂画的寥寥数笔，却承载了建筑师最直观的创意灵感和构思。
天马行空的想象力加上创意的思维，让这些涂鸦，摇身一变成为名作，而他们留下的手绘图稿，也终将成为极具收藏价值的作品，见证建筑师创作过程的更迭发展。
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