丽水，一座非遗之城，独特的地域文化，让丽水拥有多达百余项非物质文化遗产。这些非物质文化遗产承载着秀山丽水的人文记忆，也串起了丽水的文化脉络。
古色古香的非遗馆、品种多样的非遗文创、各类非遗展演……从原汁原味地呈现到变化多样地创新，丽水让璀璨的非遗文化呈现“七十二变”，加速优秀传统文化破壁出圈。今天，秀秀就带大家深入了解丽水非遗图鉴之松阳高腔。
丽水松阳，这个被誉为“古典中国的县域标本”之地，一说起她的独特就不得不提到非物质文化遗产。
来到松阳，走在明清老街上，制称铺、棉花铺、棕床铺……随处可见非遗店铺，这些农耕文明留下的生产、生活方式在松阳依然鲜活。
老街的尽头，便是古色古韵的松阳县非物质文化遗产馆，非遗馆每周都有剧场，各具特色的非遗展演好戏不断。其中，就有松阳高腔。
松阳高腔是浙江省现存最古老的戏曲剧种之一，是浙江八大高腔系统中的独立分支，属单声腔剧种，被专家们称为是浙江省“戏曲界的活化石”。
2006年，松阳高腔被国务院列入首批“国家级非物质文化遗产名录”，还被定为省民族民间艺术保护工程第一批重点项目。
时光荏苒，恬静悠长，松阳人不管身处何地，那隐约绕在耳畔的高腔曲调，那缠在记忆里的模糊片段，便是故乡模样，是岁月模样。
松阳高腔起源于道教音乐。隋唐时期，松阳道教颇为兴盛。据《松阳县志》记载：“唐年间，道教法师叶法善建淳和仙府，司授道教音乐。”
宋元时期，传入松阳的南戏曲调与道教音乐、松阳民间的山歌民谣相融合，形成了松阳地方戏曲，后演化为本地高腔调。到元末明初，已经发展成唱腔独特、曲牌丰富的松阳高腔。
松阳高腔很独特，一开口就能听得出来。既有松阳山歌的粗犷，又有南戏的优美。与传统戏曲行当分类相似，高腔也有“八把交椅”之说。除传统的生旦净丑外，还有外、夫、贴、正生等角色。
松阳高腔的演出保留了传统戏曲的原始状态，具有曲调优美、样式朴素的特点。它的唱腔属曲牌连缀体，但演唱时句式、词格可根据需要而随意变化，形成独特的演唱风格。
伴奏则采用管弦，是高腔系统中较为特别的一种，乐器包括板、鼓、笛、唢呐、二胡、小锣、大锣和大钹等。
松阳高腔剧目繁多，曲牌丰富。现存清代高腔手抄本五十五卷，剧目正本大戏有三十部王本，小戏六个，其中《夫人戏》《耕历山》《金印记》《白兔记》《脱靴记》《琵琶记》是当家大戏。
松阳高腔历代久演不衰，清朝达到鼎盛期，风靡全省并频频远赴闽、赣、皖等省演出，每到一处都深受当地百姓的喜爱。
史上知名的18个戏班子包括“新聚堂”“秀和班”“大玉台”“唐周班”“枫坪高腔班”“白沙岗高腔班”等，还有“叶庆福”等7个木偶班。
然而，清末民初，因战乱等原因，松阳高腔渐趋衰落，戏班先后散歇。到了1949年初，全县仅存七、八个老艺人。
解放后，徐鸿元、李林焕等松阳高腔老艺人自发创办松阳高腔科班，招收青年学生，并成立了“新声班”和“白沙岗班”，在全县各地以及龙泉、遂昌等县登台演出。
然而彼时，作为相对小众地方戏曲，松阳高腔还是一度濒临消亡。
改革开放后，松阳县把抢救、挖掘松阳高腔艺术提上了议事日程，并于1982年成立了“松阳高腔研究所”，专门负责调查、收集、整理高腔文献并建立松阳高腔文献档案。
近年来，松阳高腔在当地的传承和发展下，也逐渐焕发出全新的活力。
松阳人有融入血液中的戏曲热情，他们农忙时唱，农闲时也唱。
在相当长的时间里，松阳高腔在这片土地上成了戏剧的主阵地。既有歌颂爱国、伸张正义、驱妖除害、忠孝节义的传统大本戏，也有生动活泼或诙谐幽默，生活气息浓郁的小戏。
这样的戏曲根植于乡野，扎根在松阳百姓人的心中，传播在世界各地。
天后宫
位于松阳县城中心的天后宫是祀奉妈祖的庙宇，也是高腔的日常演出场所之一，历史文化建筑留存至今，古老技艺在这里也得以永生，几百多年来，依然吟唱得风风雅雅。
如果要问松阳最有诗意的戏台在哪里，那非竹林剧场莫属！
在松阳县的横坑村，生长着漫山遍野的毛竹林，设计师结合毛竹的天然属性，在较平坦的场地上，把四周的毛竹有序下拉，围合出类似穹顶的状态，这里便形成了一个可停留的场地，利用生长的竹子来围合开放休憩空间——竹林剧场就在这里伫立。
每年，老竹去、新竹长，剧场也随着发生细微的变化，成为一个纯天然，并可以自我更新、自我修复的活性建筑。
在美轮美奂的竹林剧场下听一曲悠悠高腔，享用竹林下午茶，美哉！
茂林修竹间，夕阳晚照就是舞台流动的背景，与优美的高腔一叹一咏，各赋幽情。这样的文化，代代相传；这样的戏曲，延绵至今；这样的非遗，声声不息！
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来源：丽水文旅、松阳文旅
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