书法成为一级学科，意味着书法已经彻底进入科班化发展的阶段，今后书法领域的主力军，将绝大多数出自专业院校，传统的自我练习将成为野路子，很难有出头之日。
而书法作为科班教育的一部分，难免受到其它科班教育系统的影响，具有国际声望的导师将代表着更高的审美水平和艺术造诣，吸引着众多的学子趋附，这势必会导致书法受到国外艺术的侵蚀。
书法作为中国传统文化的重要部分，一直都是文化沟通、传承的重要媒介。
从古至今书法经过了多次重要演变，书法的特性也有了鲜明的变化。
为了书写的便利，书法经过了大篆、小篆、隶书、楷书的演变，期间还有章草到今草的演变，以及行书的演变。
书法具有实用性和艺术性的双重特性，这两种特性随着时代的变迁，比重也有所不同。
在古时文字书写是重要的信息沟通方式，书写也只是一种必备的实用技能，只要识字的人，都会使用毛笔书写。
在很长时间里，书法都是实用性的，直到魏晋时代，书法的艺术性才被逐渐提炼出来，而这种艺术性，是以古代实用范本为主总结出来的，也就是说书法的艺术性是脱胎于实用性的。
当书法的艺术性被提炼出来以后，与其它艺术形式一样，迅速成为文化统治的工具，统治阶级掌控着书法的审美方向和评审标准。
魏晋之前尚有佚名野书被后人推崇，但是魏晋之后基本就没有了这种现象，其后历代各大书法家基本都是达官贵人。
因为书法成为文化统治的工具，也成为入仕的基本条件，只有符合统治阶级审美的书法，才能够在科举考试中胜出。
书法的艺术性随着文化统治的加强，不断被强化。
在元朝之前，很多书法精品基本都是碑文、信札，书法在这些载体里的主要作用是展现文字、传递信息，是具有很强实用性的，而书法的艺术性只是一种装饰，就像美丽的外衣，能够提升人的形象，但是却不能代表人本身。
而在元朝之后，书法作品主要就变成中堂、对联、册页等纯艺术的形式，作者在创作这些作品时，艺术考量要大于内容本身，创作的初衷就是为了艺术。
到了现代，由于沟通方式的改变，书写文字不再是沟通的必需，书法的实用性也不再必要，书法呈现出彻底的纯艺术性。
随着启功先生的离世，中国书法失去了最后一面旗帜，再也没有人能够扛得起统领书坛的大旗，正式进入了纷杂混乱的时代。
当下书法艺术性的发展呈现出两极分化的格局，一些书法家以古为准，坚持走传统书法的道路。
另一些书法家以创新为主，借鉴周边国家书法艺术特点，特别是对享有国际声誉的日本书法家的效仿较多，形成比较前卫的风格特点。
这两种较为对立的书法发展风格，引发了持续不断地争论，书法的未来也在争论中迷茫。
书法的科班化教育也备受争议，科班化教育将使书法理论高于实际，彻底脱离群众，而书法本身是从群众中发展出来的，脱离群众将有可能失去传统根基，就像断线的风筝，失去发展控制。
书法作为中国特有的传统文化，具有很强的民族性，是独立于外国文化的存在，拒绝外国文化的影响。
但是艺术是崇尚交融的，如果将书法作为纯艺术进行科班教育，那势必需要与外国文化交流，而外国文化、外国书法是无法做到尊重中国传统民族信仰的，这就是书法即将面临的危机。
在当今利益为先的价值环境下，很多人已经无法忍受笔冢墨池的艰辛，速成是刚需，而在失去了书法环境的情况下，这种速成是违背发展规律的，速成只能带来品质低下、光怪陆离。
传统和激进两派的代表人物，都是各大艺术院校的导师，他们在教学中向学生灌输自己的艺术理念，试图扩大自己艺术理念的影响，这势必会让书法走向极端，
国际化的教育方式，国际化的艺术影响，国际化的价值诱惑，终将使书法逐渐迷失。返回搜狐，查看更多
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