2023年2月，言承旭穿着道明寺的经典无袖背心，为新剧《夏花》进行扫楼宣传。生图镜头下，46岁的他依然如20年前般精致帅气，许多网友留言称“可以看言承旭演一辈子偶像剧”。
但在接受采访时，言承旭则提到自己害怕被观众定型在过去的角色里，似乎想与偶像剧划清界限。《夏花》导演赵晓磊更是在#言承旭 偶像剧#的话题里澄清，他这次拍的不是偶像剧。
无独有偶，《听说你喜欢我》等多家剧集主创都纷纷发声，称自己拍的不是偶像剧。陈乔恩、马天宇等多位以偶像剧成名的演员也曾公开提到，不想再演偶像剧。
《听说你喜欢我》，王楚然、彭冠英
各大平台的片单上，早已不再出现“偶像剧”这三个字，取而代之的是青春、热血等细分题材。比如腾讯视频将《暮色心约》《很想很想你》归为“青春向上”，爱奇艺将《墨白》《我的反派男友》归为“成长力量”，优酷将《点燃我，温暖你》等宠爱剧场剧集归纳为“浪漫主义大众情绪”。
曾如日中天的“偶像剧”三字，如今却成了人人避之不及的标签。
那么，偶像剧到底应该如何界定？市场如今对偶像剧的态度如何？从兴盛走向鄙视链底端，偶像剧在这20年间经历了什么？在对话粉丝、艺宣、编剧等多方人士后， 娱理工作室试图为偶像剧的“万人嫌”找到答案。
《夏花》，言承旭、徐若晗
什么才是偶像剧？
偶像剧这一剧种，最早来源于日本。
20世纪80年代末，日本富士台推出“趋势剧”，即用年轻的工作人员、编剧和演员拍摄的面向年轻人的电视剧。1991年，一部《东京爱情故事》风靡全亚洲，标志着趋势剧大热的开始。1990年初，中国香港、中国台湾引进了日本“趋势剧”，为了吸引更多年轻观众，改名为“偶像剧”。
《新词语大词典》对偶像剧的定义，是“由年轻人作为偶像崇拜的青年演员担任角色的戏剧、电影、电视等”。这一定义，便包含了偶像剧的两大核心要素：一、主角是年轻人喜欢的高颜值偶像；二、剧情以爱情为主。
《东京爱情故事》，铃木保奈美、织田裕二
艺人宣传小杨告诉 娱理工作室，拿到一个本子或者项目书的时候，她们基本就能判断这部剧是不是“偶像剧”。
其一是主题和题材。如果一个项目故事情节简单，没有年代感和情节上的大起大落，也没有现实议题或深刻表达，关键词是甜宠、热血、青春、梦想等，基本就会被艺人团队视为偶像剧。
其二是班底和阵容。如果导演和编剧过往作品以偶像剧为主，待邀约艺人也基本都是流量爱豆出身，也会被判定为偶像剧。
1990年，《十六岁的花季》首次让几位高中生少男少女担任主角，被视为国产偶像剧的雏形。中国大陆第一部标准意义上的偶像剧是1998年播出的，由李亚鹏、徐静蕾主演的《将爱情进行到底》，该剧讲述杨铮、文慧等年轻人之间曲折的爱情故事，推出的同名电视原声带也开辟了中国大陆偶像剧原声带的先河。
上：《十六岁的花季》，何威、池华琼
下：《将爱情进行到底》，李亚鹏、徐静蕾
华语圈的偶像剧热潮是从2001年的《流星花园》开始的。这部根据日本漫画改编，由新人言承旭、周渝民、朱孝天、吴建豪担当主演的台剧，开辟了“多男争一女”的经典偶像剧模式。这一模式随后又被沿用进古偶、现偶，甚至是都市剧当中，至今仍被众多创作者追捧。
随后，中国台湾和韩国的偶像剧被大量引进。在以《浪漫满屋》《恶作剧之吻》为代表的偶像中，男主角多霸道帅气，女主角甜美善良，两人不打不相识，剧情走向也多为先甜后虐。此时的中国大陆虽然也出现了《都是天使惹的祸》《十八岁的天空》等偶像剧，但在数量和规模上皆远不及前者。
2009年，翻拍自《流星花园》的《一起来看流星雨》播出。虽在造型和演技上都不及前者，但却一举打破了多项收视率纪录，再次验证了偶像剧的力量。随后，国产剧市场上相继出现一批由知名言情小说改编的偶像剧，比如《杉杉来了》《泡沫之夏》《何以笙箫默》等等，尤其是赵丽颖主演的《杉杉来了》，更是开辟了偶像剧中的霸道总裁模式。
《流星花园》，言承旭、周渝民、大S、吴建豪、朱孝天
与此同时，门槛低、好复制的偶像剧，也逐渐成了同质化和粗制滥造的重灾区。火了一部《杉杉来了》，便出现了几十部“霸道总裁x傻白甜”的剧集，这些剧集几乎都充斥着大量雷同的壁咚、土味情话等玛丽苏桥段，使得剧情毫无逻辑。
随着现实主义题材的兴起，这些脱离现实，只能为观众制造甜蜜幻想的偶像剧，开始慢慢沦为“低质无脑”的代名词。在主流语境中，“偶像剧”一词多以负面形象出现，主流媒体曾多次以“披着xx外壳的偶像剧”来批评低质量作品。
受舆论影响，近五年来，创作者们也对这一题材越来越讳莫如深。
在大众认知中，“偶像剧=偶像演员+爱情题材”，但在主创看来，只要不是用传统偶像剧技法拍摄的剧集，就不能称作偶像剧。
《杉杉来了》，赵丽颖、张翰
在界面新闻的相关报道中，《请叫我总监》主创便提到这部剧的定位不是偶像剧，而是用现实主义的方法在描摹生活，提炼情感关系。《你是我的荣耀》导演王之在接受凤凰网娱乐访谈时，也提到自己拍的不是偶像剧，而是用了“浪漫现实主义” 来定义这部剧。其区别在于虽然演员是偶像剧类型，但剧情是生活化的。
艺宣小杨说，艺人和剧宣都会统一口径，突出作品在偶像剧之外的标签，比如都市情感、热血励志等等，并在剧本、故事线、演技高光点、共鸣点、社会议题上进行话题发酵。
20年间，陪伴一代人长大的偶像剧，就这样从如日中天演变到了万人嫌弃。
《你是我的荣耀》，杨洋、迪丽热巴
偶像剧为何成了“万人嫌”？
同质化严重和脱离现实，是偶像剧被嫌弃的两大元凶。
编剧小雷透露，如今偶像剧的人设和套路虽然演变出了许多花样，但核心思路却“换汤不换药”。
偶像剧的通常套路是男女主角的情感联系先逐渐拉近，后面会因为一些错位梗或者误会而被拉远，然后解除误会后再次拉近。编剧需要通过这种情感拉扯的设置，去完成对于用户情绪的掌控。
“过去的古早偶像剧特别喜欢让男女主跨服聊天，或者什么都憋在心里不说。但现在观众不喜欢这种套路，所以编剧会又翻出新花样，比如女A男O，自我攻略，但‘拉近——拉远——拉近’这个核心思路始终没变过。”
“女A男O”设定的《司藤》，景甜、张彬彬
由于偶像剧的核心受众是女性，所以编剧需要创作出能让女性代入的女主角，和能让女性深爱的男主角。
小雷记得自己刚写偶像剧项目时，他曾请教过一位女编剧。女编剧说一部偶像剧成功与否的关键，是男主角是否有人格魅力。不论是霸道总裁也好，小狼狗，小奶狗也好，他必须满足女性对于完美男性的幻想。
然而，当国产偶像剧的女主角不断从“傻白甜”升级到“独立、坚强、自信”时，男主角人设的进化却极其缓慢。
在FUNJI展开的网友评选国产剧男主人设天花板TOP30中，排名第一的还是20年前《水月洞天》中的男主角童博，他是一个集高颜值、高智商、高情商为一体的完美男人，是行走的偶像剧男主模板。
在TOP30中，古装角色含量高达三分之二，前10名也皆为古装角色。这是因为古装背景可以有更多的想象空间，让男主有家国情怀、苍生大义加持，但到了现实背景，编剧却很难再突破韩偶、台偶中的男主角设定。又或是说，偶像剧编剧对现代男性魅力的想象上，还极其胆怯、匮乏。
其次，偶像剧的本质，是满足少年少女们对爱情的憧憬和幻想。创作时，编剧以男女主角的情感发展为主线即可，人物的职业、社会背景往往会沦为背景板。即使编剧涉世未深，并不理解职业逻辑、生活逻辑、时代逻辑，也可以写出一套标准的偶像剧本。很多编剧工作室为了赶工，甚至低薪聘请一批未毕业的大学生批量生产偶像剧剧本，最终导致各类毫无逻辑、脱离现实的雷人剧情和台词的诞生。
近几年来，在偶像剧时代缺席的现实主义题材越来越受到市场的青睐。据中国企业家杂志报道，扫黑除恶题材的《狂飙》已成为爱奇艺成立13年以来，流量最大、收入最高、影响力最大的一部剧。
而偶像剧却在走下坡路。《2020追剧女孩报告》显示，偶像剧在00后群体中受喜爱的占比最高。看着偶像剧长大的80、90后一代的喜爱占比反而较低，甚至不及喜剧和悬疑题材。这批饱受偶像剧套路洗礼的观众生长在互联网时代，有更多的渠道关注社会发展，也更为积极地思考、发声，这让很多观众对不尊重观众智商的“无脑甜”愈发痛恨。
同时，相关政策、资金和奖项也多向现实主义题材倾斜。小雷透露，有些影视公司甚至是靠扶持政策和资金活下来的。在剧本成色差不多的情况下，现实主义题材也比偶像剧相对更容易在平台过会，这让创作者们纷纷“弃偶投现”。偶像剧在行业中自上而下地成了“弃子”。
然而，虽然观众会一边骂偶像剧“土、俗”，但也会诚实地贡献点击率。小雷观察到，近两年各大平台对偶像剧的需求并没有明显减少，可是随着降本增效的开始，平台会将过去广撒网的预算，集中投入到重点头部IP项目当中，并与有经验的编剧、导演、美术合作，既知根知底，又方便控制预算，让偶像剧质量保持在稳定区间。
同时，也有一批创作者在尝试新的创作思路。比如《我的巴比伦恋人》就加入了较为中二的喜剧元素，《一闪一闪亮星星》《想见你》则加入了科幻悬疑元素。这些探索都在拓宽市场和观众对偶像剧的认知。
小雷认为，如今的偶像剧或许是走到了一个触底反弹的节点。“过去可能只有10%的偶像剧是高质量的。但如果能把这个数字换过来，90%的偶像剧都是高质量的，那么相信业内和观众就不会再羞于提‘偶像剧’这三个词。”小雷说。
《一闪一闪亮星星》，张佳宁、屈楚萧
艺人和粉丝如何看偶像剧？
对于艺人来说，偶像剧是一把“双刃剑”。
一部制作精良的偶像剧，能给艺人快速带来大流量和高曝光，并大幅提升艺人的商业和数据，俗称“抬咖”。2019-2021年三年中，新生代偶像主演的甜剧成为新人“出圈”的重要渠道，赵露思、丁禹兮、成毅、苏晓彤、张凌赫都因此迅速走红。
艺宣小杨并不反对艺人接偶像剧，但她反对艺人“抬咖”后一直演偶像剧，因为偶像剧很难做演技上的正面宣传。尤其是一部劣质偶像剧对艺人的伤害，可能需要多部高分作品才能挽回。
“尤其当艺人习惯了偶像剧的演法，或者市场已经习惯了你的这一套面貌，会对未来的戏路有限制。好的演员可以收放自如，关键是现在能真正称作‘好演员’的还是凤毛麟角。”小杨说。
如果艺人确定从偶像转型演员，艺人团队会直接拒接偶像剧的本子，主接现实主义、刑侦、年代等题材的正剧，哪怕从配角开始演，但是角色要精彩、有亮点 。比如，在古偶剧中奠定一番位置的成毅，便甘愿在政法题材剧《底线》中饰演男二。
如果艺人在偶像剧市场上仍有上升空间，艺人团队会优先考虑优质剧本，拒绝工业糖精和胡编乱造，最好有一些社会议题，其中首选贴近生活的校园剧，或者是平台S+级别，资源好、制作精良的头部剧。
凭借《传闻中的陈芊芊》爆火的赵露思，几乎再未接手小制作甜宠网剧，而是向平台S级大IP剧靠拢，比如《且试天下》《星汉灿烂·月升沧海》《偷偷藏不住》等等。与此同时，赵露思也在积极尝试正剧角色，比如年代剧《胡同》，中医题材剧《后浪》。
《传闻中的陈芊芊》，赵露思
粉丝的态度更为现实。艺人不红的时候，他们希望艺人可以演大IP偶像剧迅速吸粉，磨练演技。对手演员最好是知名小生小花，方便“带咖抬咖”。
当艺人一旦因偶像剧“抬咖”成功，粉丝的态度便有了反转。某知名男演员数据站负责人小优告诉 娱理工作室，五年是一个分水岭。如果艺人演了五年偶像剧，就必须开始思考转型问题，七年则是转型的底线。即使一开始没办法接到好的本子、好的角色，也可以先从小角色、单元剧开始演，最重要的是要证明自己有偶像剧之外的演技。
“一般爱豆或者年轻演员开始演偶像剧的年龄，基本上是20-22，演个5-7年基本快奔三了，如果还一门心思演偶像剧就有点不聪明了。”
艺人有偶像剧代表作之后，粉丝更希望艺人与正午阳光这类高口碑班底，和老戏骨搭戏，一方面能接触更多正剧资源，另一方面也有更多的宣传空间。
“我们宣传不会重点强调偶像剧部分，而是会把剧中和正剧搭边的元素拎出来，比如职场、悬疑等等。其次我们会突出主创班底，以及强调老戏骨的参与。毕竟大家都知道，近几年偶像剧名声不好。”小优说。
尽管团队和粉丝拼尽全力躲掉偶像剧，但市场的真实反馈，却是躲不掉的。
很多年轻演员之所以会与“偶像剧”一词绑定，不是因为剧本和宣传，而是因为他们并没有展现出可以让人信服的演技，外貌便成了唯一留在观众心中的印象。
对他们来说，当务之急不是避开偶像剧，一股脑扎堆正剧，而是潜心磨练配得上正剧的演技。没有合格的演技，无论剧本多么扎实，有多少老戏骨做配，他们都会是最“偶像剧”的存在。
正午阳光口碑剧《开端》，主演白敬亭、赵今麦
（小杨，小雷，小优皆为化名）
参考资料：《在想象与现实之间飞行：中国青春偶像剧研究》，周涌，冯欣，《电视研究》
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