18 世纪的艺术家弗朗索瓦-布歇，因其洛可可风格而闻名于世。
他还因与国王路易十五，及其著名情妇蓬巴杜夫人的关系而闻名。
弗朗索瓦-布歇以描绘乡村田园风光而闻名于世。
他的情色主题、丰满的身体和粉彩色调，完美地体现了洛可可的时尚风格。
这位法国艺术家在皇室宫廷中备受推崇。
他为路易十五和蓬巴杜侯爵夫人等，有影响力的历史人物创作作品。
不过，在他职业生涯的晚年，他的艺术受到了严厉的批评。
弗朗索瓦-布歇的作品，仍被视为对 18 世纪洛可可绘画的最重要贡献之一。
弗朗索瓦-布歇的自画像，1720 年
艺术家的生平和职业生涯
弗朗索瓦-布歇出生于 1703 年，是蕾丝设计师尼古拉斯-布歇的儿子。
这位艺术家在父亲的熏陶下成长。
1720 年代初，他还师从当时最著名的历史画家，和装饰艺术家之一弗朗索瓦-勒莫瓦纳。
布歇在 1723 年赢得了罗马大奖。
罗马奖是一项奖学金，巴黎皇家绘画与雕塑学院的学生，可以在罗马学习三到五年。
在那里，他们可以完善自己的技艺。
这是一个享有盛誉的奖项，被视为艺术家职业生涯的垫脚石。
许多重要的法国建筑师和艺术家都获得过罗马奖，其中包括雅克-路易-大卫。
由于资金不足以支付布歇在罗马逗留的费用，这位艺术家只能靠绘画和版画谋生。
他于 1728 年自费前往罗马，并于 1731 年返回巴黎。
弗朗索瓦-布歇肖像，古斯塔夫-伦德伯格创作，1741 年
弗朗索瓦-布歇从巴黎回来后，他的事业便开始取得巨大成功。
1731年，他以历史画家的身份进入皇家绘画和雕塑学院，1735年，他收到了在凡尔赛宫创作装饰画的第一份皇家委托。
布歇继续为宫廷工作。他还开始为博韦工厂设计挂毯。
1955 年，布歇成为法国戈贝兰挂毯厂的厂长。
十年后，这位艺术家被任命为皇家美术学院院长，并获得了第一位国王御用画家的荣誉称号，也被称为 "国王的首席画家"。
1770 年，弗朗索瓦-布歇在巴黎去世，享年 66 岁。
死后，布歇的收藏以 98,829 里弗尔的价格被拍卖。
与普通人的收入相比，这是一个高得离谱的数字。
即使是最富有的百分之五的法国家庭，1781 年的平均年收入也只有 3,670 里弗尔。
弗朗索瓦-布歇的《维纳斯之浴》，1751 年
布歇、法国洛可可风格和他对贝壳的热爱
洛可可风格起源于 18 世纪早期的法国。它也常被称为巴洛克晚期。
可能是雅克-路易-戴维的一位学生将 rocaille 与 barocco 结合在一起，创造了这个词。
rocaille一词用于描述喷泉和石窟中奢华的岩石和贝壳装饰。
后来，它又被用来形容以这种风格为基础的奢华雕刻装饰。
起初，洛可可带有贬义。富丽堂皇、装饰过度的风格往往被视为索然无味。
但如今，这个词的使用是中性的。这种风格是对其前身巴洛克风格的反叛。
两者都使用了复杂的形式，但洛可可风格的特点是轻盈、精致、俏皮、亲切，以及带有复杂曲线和装饰的不对称外观。
尽管洛可可风格起源于法国，但它很快在德国、奥地利、俄罗斯、西班牙和意大利北部等许多欧洲国家流行开来。
这种风格通常与路易十五和布歇有关，布歇是这一运动最重要的代表人物之一。
弗朗索瓦-布歇的作品题材轻松、风格俏皮，而且常常带有色情色彩，完美地代表了洛可可时期的绘画风格。
19 世纪的自然主义作家埃德蒙，和儒勒-德-龚古尔在描述布歇的巨大影响时写道： "布歇是那些代表一个世纪的品味的人之一，他表达了一个世纪的品味，将其人格化并体现了出来"。
弗朗索瓦-布歇创作于 1740 年的《维纳斯的胜利》
弗朗索瓦-布歇还是一位狂热的贝壳收藏家。
他希望自己的贝壳能在身后的遗产拍卖会上，以 6692 里弗尔的价格售出。
由于法文 rocaille 的字面意思是岩石或破损的贝壳，因此他的贝壳也被用于创作洛可可风格的画作也就不足为奇了。
1731 年，当布歇结束罗马之行回到巴黎时，收集贝壳已成为一种时尚爱好，因此艺术家也开始收集贝壳。
20 世纪 40 年代，贝壳成为布歇神话画中的一个突出特征，他在 1741 年创作的《维纳斯的诞生》就是其中的第一个例子。这幅画是为泰森伯爵创作的，他也是一位贝壳收藏家。
画面中描绘的三趾鱼拿着一个大而多刺的贝壳，这参考了一本关于贝壳的经典书籍的封面。
布歇还在他的画作《太阳升起》、《波浪上的维纳斯》和《朱诺命令埃洛斯放风》中使用贝壳作为主题。
弗朗索瓦-布歇的情书，1750 年
田园题材和神话主题
弗朗索瓦-布歇以田园题材著称。
他对这一题材的再创造，不仅是他对洛可可风格绘画最独到的贡献，也成为了这一运动的标志。
在 18 世纪下半叶新古典主义出现之前，这位艺术家的装饰画，和轻松愉快的画作一直代表着主流风格。
与此同时，他的田园画作展现了理想化和无忧无虑的乡村生活，往往带有情色色彩。
常见的主题是年轻的恋人、羊群、牧羊人和唯美的风景。
这些画作的灵感来源于夏尔-西蒙-法瓦特和让-莫内的歌剧，布歇为这些歌剧设计了舞台布景。
这位法国艺术家还以神话描绘而闻名，包括各种维纳斯女神的插图，或丘比特以戴安娜和卡利斯托的外貌，伤害赛琪和朱庇特的插图。
神话题材为弗朗索瓦-布歇提供了展示色情场景的机会，但他对神话的描绘也有其现实原因。
在布歇的时代，富有的艺术爱好者，最有可能为神话题材的愉悦描绘买单。
古代故事的道德化图片不太受欢迎，这一点在布歇的作品中也有所体现。
弗朗索瓦-布歇的《蓬巴杜夫人》，1756 年
布歇与皇室的关系
洛可可风格通常与路易十五国王，及其影响深远的情妇蓬巴杜夫人联系在一起。
由于弗朗索瓦-布歇接受了各种皇家委托，并被任命为国王的第一位画家，因此在 17 世纪 40 年代和 50 年代，这位艺术家的风格成为国王宫廷的特色也就不足为奇了。
布歇为路易十五创作的装饰画包括凡尔赛宫、贝尔维尤城堡、乔伊城堡和枫丹白露宫的作品。
布歇为国王创作的最具独创性的作品，是他为凡尔赛宫路易十五的私人居室绘制的两幅描绘狩猎主题的画作，分别名为《追逐老虎》和《狩猎鳄鱼》。
弗朗索瓦-布歇是蓬巴杜侯爵夫人最喜爱的艺术家之一。
他为蓬巴杜侯爵夫人绘制了多幅肖像画，并为她授课。尽管布歇的肖像画不多，但他在 1756 年创作的蓬巴杜夫人巨幅肖像画被认为是他的代表作之一。
蓬巴杜夫人肖像
布歇为蓬巴杜夫人创作的两幅名为《日出》和《日落》的作品，受到了艺术家及其同时代的几位艺术家的高度重视。
现代艺术史学家通常称它们为杰作，但这些作品在当时也受到了严厉的批评。
艺术史学家梅丽莎-海德认为，作品对性别等级的威胁性是原因之一。
评论家认为画面中的希腊神话中的流水仙女对阿波罗的关注不够。
他还认为，女性观众不应该看到这些作品。
可以说，这位评论家关注的是这些作品偏离了人们所熟悉的（男性）观赏习惯，而这些作品是由一位女性，即蓬巴杜侯爵夫人委托创作的这一事实则强调了这一点。
弗朗索瓦-布歇创作的《休息的女孩》，1752 年
严厉的批评： 弗朗索瓦-布歇职业生涯的晚期
在其职业生涯的最后几年，弗朗索瓦-布歇受到了很多批评。
随着更具结构性和对称性的新古典主义的出现，布歇俏皮轻佻的洛可可风格作品开始失去吸引力。
导致其声誉下降的其他原因，还包括作品的重复性和人工化、生产过剩以及色调。
丹尼斯-狄德罗可能是布歇最著名的评论家，他以一种颇为滑稽的方式写道，这位艺术家 "不再只有两种颜色：白色和红色；他没有画过一个裸体女人，她的下体和她的脸一样妆容精致"。
布歇的一幅奥达利斯克肖像画，也受到了狄德罗的谴责。
Odalisque 一词被用来指后宫的嫔妃，这一主题在许多艺术史图像中都有描绘。
狄德罗声称弗朗索瓦-布歇，利用自己的妻子来塑造这一形象。
在另一篇关于 1761 年沙龙的严厉评论中，狄德罗写道"这个人无所不能，除了真理"。
尽管受到了这样的批评，布歇还是继续在沙龙展出他轻松俏皮的作品。返回搜狐，查看更多
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