在大众刻板印象中，民歌好像总有点“土”，又好像离我们的生活很远？3月15日晚，《中国民歌地图——跟着民歌去旅行》（汉中篇）音乐会在北京音乐厅首演。阎维文、张晖等歌唱家与陕南（镇巴）民歌传承人彭光琴携手，与中央民族乐团民族合唱队与中央民族乐团演奏家带来一场生趣盎然的民歌音乐会，让汉中民歌在北京唱响。
《跟着民歌去旅行》音乐会用“歌声的邀请函”“曲调的日记本”“风味的散文诗”“沉浸的风情画”四部分谋篇布局，通过人物间的情感交织和关系互动，形成了一个环环相扣的叙事结构。 歌曲《天边的呼唤》发出“歌声的邀请函”，男高音歌唱家张晖化身粗犷的陕北汉子，唱着嘹亮的歌声；《长风远调》翻开“曲调的日记本”，大草原的风吹来马头琴和长调，勾勒出第二篇章浪漫的情愫。
北京日报客户端记者 方非摄
最有趣的是第三部分“风味的散文诗”，浓郁的陕南风情带领观众“神游”汉中。根据陕南民歌版《十送红军》编创的《十送红军汉中情》深情而炙热；《薅秧情歌》则带着陕南情歌的俏皮旋律，映衬汉水流域独特的山水风情与灵秀气质；《秦巴号子》将陕南的山歌与劳动号子编织在一起，全新的编创竟让古老的劳动号子透出几分摇滚的曲风。当观众沉浸在既古老又新潮的陕南民歌中，阎维文等歌唱家的登场，又把观众带入“沉浸的风情画”，《母亲》《小河淌水》等经典曲目把音乐会的气氛推向高潮。
北京日报客户端记者 方非摄
《跟着民歌去旅行》之所以能调动人的情绪，除了编配好听的音乐之外，还在于加入部分情境式表演。歌唱家和合唱队成员并非一板一眼在舞台上“站桩”演唱，他们甚至不会像传统音乐会在曲目开始前入场，在这场音乐会中，上下场的时间由歌曲的情境决定。随着音乐故事的推进，合唱队员且歌且舞，让音乐厅现场有如一场盛大的狂欢，台下的观众仿佛坐在篝火旁，看自己的亲友歌唱舞蹈。青年指挥家王冠人更是“入戏”，不时模仿一下歌唱家或演奏家的动作，沉浸在音乐中的状态也让观众很有代入感。
一首民歌作品能在全国范围内传唱开来，既需要歌曲有浓郁的地方气息，也需要专业音乐人进行高品质的艺术加工，《山丹丹花开红艳艳》《兰花花》等根据陕北民歌改编的歌曲广为流传就得益于此。本场音乐会在创作时，中央民族乐团民族合唱队专门前往汉中采风，把当地陕南民歌元素挖掘出来，再进行当代化的编配，为民歌的推广做出了有益的尝试。未来，中央民族乐团还将打造更多地域篇章的《跟着民歌去旅行》音乐会，用动人民歌描画祖国的版图，也把来自泥土却鲜亮时尚的旋律传递给全国的观众。
来源：北京日报客户端
记者：韩轩,方非返回搜狐，查看更多
