1946年6月2日，意大利历史翻开新篇章，举行了具有划时代意义的制宪会议选举和全民公投。这一天不仅废除了君主制，还宣告了意大利共和国的成立，也成为了意大利的国庆日。这次选举的标志性意义在于，妇女第一次获得了投票权，89%的女性走向投票站，为国家的未来投下了决定性的一票。
电影《还有明天》的故事背景正是发生在这场选举的前夕。影片讲述了名为迪莉娅的底层女性，她的生活被琐碎的日常所填满，但她始终追求平等与自由的理想。迪莉娅的日常不仅要照顾暴力的丈夫、三个孩子以及瘫痪的公公，还要做四份工作。她的所有收入都交给丈夫，却被他视为“废人”，没有任何贡献。
在充满压抑的生活中，三十年前的恋人送来了逃离的希望，一封神秘的信件仿佛指引着她的另一条路。某个特定的日子，她精心打扮，策划了一场“出走”计划……
《还有明天》自2023年在意大利上映后，迅速引发了强烈反响。影片凭借3240万欧元的票房夺得本土年度票房冠军，全球票房突破5000万美元，成功跻身意大利影史票房前十的独立电影。该片在豆瓣上已有14.2万人评分，得到了9.4的高分。
影片采用黑白影像，用喜剧方式讲述悲剧的故事，导演宝拉·柯特莱西在谈到创作时表示：“40年代的意大利新现实主义电影记录了战后废墟，而今天，我们用相同的黑白画面，去关注那些被历史遗忘的女性创伤。”
宝拉·柯特莱西，1973年出生于罗马，是意大利最具活力和多才多艺的艺术家之一。她的职业生涯始于1995年，涉足电影与电视，荣获大卫奖、银丝带奖等多个重要奖项。《还有明天》是她执导的第一部电影，且她兼任编剧。
柯特莱西透露，影片灵感源自奶奶讲述的往昔岁月。“那时我脑海里浮现的就是黑白场景。”这段回忆成为创作的灵感，因此影片从头到尾都采用黑白画面，呈现那个时代女性的生活。
影片通过细节展现那个时代女性的卑微。例如，迪莉娅在雨伞店工作了两年，手艺精湛，然而她的薪水却远低于刚入行的男性学徒。面对她的质疑，老板冷冷回应：“他是个男人。”这句话无情地揭示了性别不公的极致。
在女儿订婚的家庭聚会上，迪莉娅忙前忙后，却只能站在一旁看着家人和客人吃饭。她对生活的唯一希望，就是希望女儿能嫁给一个好人，过得比自己更好。可在丈夫眼里，女人只是一个待价而沽的商品。他更关心的是婚姻能否为他带来好处，而非女儿的幸福。甚至当着迪莉娅的面，他对女儿说：“你嫁出去以后，我们家就没有女人了。”在丈夫眼中，迪莉娅连“商品”的价值都不具备。
然而，最让人窒息的，是家庭内部的压迫。迪莉娅不得不时常忍受丈夫的暴力。电影中，导演用一段探戈舞表现丈夫对迪莉娅的暴力，那优雅的舞步与暴力形成了鲜明的对比，形成了残酷的反讽。影片将性别压迫从私人领域上升为仪式化的权力展示。
许多场景都充满了象征意义，既讲述了迪莉娅的故事，也映射出整个时代女性的困境。性别压迫超越了阶级差异，不管家庭背景如何，受教育程度如何，女性试图在公共领域发声时，总会被男性粗暴地打断。她们的生活被局限在日常的琐事中，偶尔的闲暇也是无意义的争吵和流言蜚语。最令人心痛的是，受压迫者竟然在不自觉中维护着压迫结构，甚至连女儿都不理解迪莉娅为何不逃离，反而对她充满了责怪。
然而，迪莉娅并非没有光彩。作为母亲的她，察觉到女儿可能重复自己的苦难时，虽然对自身遭受的暴力已麻木，但她仍然迸发出了从未有过的反抗之心。影片暗示她在筹划一次“私奔”，但其实，这更像是她对自由与权利的追求。
当迪莉娅最终下定决心，站在阳台上抽烟，背后是随风飘扬的白色床单，仿佛是从贫乏生活中升起的旗帜。当她在去投票站的路上，摇滚音乐响起，虽然和电影基调似乎不合，却带来了反抗的力量与生命的跃动。
影片前半段的“私奔”悬念，最终在投票站前转变成了更为深远的命题。面对不平等的权利，逃离或者选择另一个男人，都无法带来真正的自我解救与觉醒。迪莉娅们站在投票箱前，不论阶级、贫富或受教育程度，她们都齐心擦去口红，为自由与平等投出神圣的一票。
电影中的“擦掉口红”情节，源自真实历史。当时的报纸曾告诫女性选民，在投票前不要涂口红，因为投票时需要用唾液将选票粘住，否则选票将作废。
电影的最后，迪莉娅从投票站走出，站在人群中，她不再退缩，面对丈夫也不再退让，面对女儿，她虽然没有发声，却仿佛在歌唱。影片在此戛然而止，未再展示她的处境是否得到改变，也未探讨社会的意识形态是否动摇。对此，导演回应：“40年代的意大利女性没有完美的出路，但她们会带着更多的自信去面对生活。”
另一方面，历史已经证明，1946年6月2日，当无数意大利女性走向投票站时，关于“明天”的命运之轮，终于开始了转动。返回搜狐，查看更多
