中新网5月29日电 据《圣彼得堡时报》报道，在最近圣彼得堡国立博物馆举行的展览中，参观者最先看到的是一条活的眼镜蛇。

　　这条眼镜蛇与在博物馆内展出的艺术品的唯一共同之处在于它的名字。博物馆正在展出“眼镜蛇和当代艺术”作品展。“眼镜蛇”是二次世界大战后由前卫艺术家组成的一个艺术流派。这一流派的成员主要来自三个国家的首都：丹麦的哥本哈根、比利时的布鲁塞尔、荷兰的阿姆斯特丹。这三个国家首都的英文缩写就是“眼镜蛇”(Cobra)。

　　“眼镜蛇”艺术作品展是阿姆斯特丹向圣彼得堡三百周年庆祝活动送去的礼物。多数展出的作品都归阿姆斯特丹的斯特迪利克博物馆所有。斯特迪利克博物馆馆长说：“国立莫斯科博物馆喜欢寻找冒险是非常好的，没有人会预计在这里会看到这样现代的艺术。”

　　“眼镜蛇”流派是20世纪北欧最重要的一个艺术流派之一，它于1948年在巴黎的国际艺术大会上成立，并一直延续到1951年。该流派成员声称他们在不同地区的艺术家之间的实验和合作的基础建立一种全新的艺术形式。

　　国立莫斯科博物馆这次展开了86件油画、素描和雕像，这些作品覆盖了“眼镜蛇”流派的整个艺术创造期。多数作品是由荷兰油画家制作的，他们从毕加索和马蒂斯那里得到灵感。

　　“眼镜蛇”流派艺术家的作品总是能激起人们的强烈反映。英国《卫报》的艺术评论家赛尔利称2002年3月伦敦“眼镜蛇”作品展称之为“一堆可怕的垃圾”。一位博物馆的参观者也持同样的看法，他说：“我女儿九岁时就能画这样的画了。”

　　这样的评论可以说是不着边际，但也可以说直击要害。“眼镜蛇”流派艺术家就是要象小孩那样画画，在画布上表达自发的感情。与小孩一样，他们不按计划行事，而是依靠想象力。他们的作品经常有大团多彩的、明亮颜料的涂抹。他们还从非洲和大洋洲的原始部落的艺术品、神话、传说、甚至于精神病人所作的画中吸取灵感。

　　在1948年荷兰保守主义的艺术氛围里，“眼镜蛇”流派的作品是具有革命性的。它们的作品1949年首度在斯特迪利克博物馆展出就受到了评论家的广泛批评，展出时还引发了打斗。在比利时和丹麦，公众的反应没有那么强烈。

　　斯特迪利克博物馆的伊曼斯说：“在比利时和丹麦，像‘眼镜蛇’这样的艺术流派早就存在，丹麦甚至在第二次世界大战之前就已经存在这种流派了，所以人们对此已习以为常了。”

　　尽管国立莫斯科博物馆展开这些作品的目的是为了向艺术爱护者介绍这一在俄罗斯几乎无人知道的艺术家，其实，在后斯大林“解冻”时期，俄罗斯也出现过类似的艺术流派。

　　伊曼斯说：“这里，人们称之为非主流主义，但是俄罗斯艺术家和‘眼镜蛇’流派没有联系，因为当时不可能建立联系。”

　　“眼镜蛇和当代艺术”作品展将一直持续到9月28日。