沪申：真正奢侈的是内涵

　　中国欠缺成熟和专业的当代艺术博物馆体系，这也是所有当代艺术体制内的人士面临的问题。沪申画廊成立两年以来，实际上在相当的程度上起到了美术馆和博物馆的作用

　　□ 本报记者 孙菁

　　窗外是缓慢行驶在黄浦江上的游船，室内是由建筑大师Michael Graves担纲设计的拥有1000平方米的展示空间，以及贵宾室、影像室、艺术礼品店和专业画库。这里就是位于上海外滩3号三层的沪申画廊，自2004年元旦成立以来，它就以奢侈的内涵，快速发展成集艺术展厅和高端社交圈为一体的亚洲画廊翘首。“我们要把沪申画廊做成一家拥有博物馆质量的现代画廊。”沪申画廊的总监翁菱，这样形容沪申画廊的精英梦想。

　　沪申画廊代表着上海外滩3号的生活方式，它已经不单纯是一个画廊，而是集合奢侈品、高端社交生活的一个时尚标本。

　　奢侈的重新界定

　　2001年底，翁菱应美籍华人律师李景汉的邀请，出任沪申画廊的总监，在北京生活工作了二十多个年头的她，从此便扎在了上海，和李景汉一同经营这个可以用“奢侈”二字形容的当代画廊。其实，“真正奢侈的是内涵。”翁菱在接受采访时对记者说。

　　在艺术总监翁菱的运筹帷幄下，沪申画廊名流云集，艺术鉴赏会、讲座、开放工作室、派对、酒会、音乐会等活动频繁举行。翁菱对记者说，“你看在北京在上海，已经有99%的场所是比较大众化的，但我做的是1%的高端，很认真地去做，我想将丰富的思想与情感真实而热烈地融入艺术现场。让他们来体验这里，体验一个与众不同的世界。”

　　有勇气陪伴艺术家创作

　　身为沪申画廊的总监，翁菱经过十多年在艺术市场的摸爬滚打，如今已被很多艺术家视为伯乐，也成为收藏家眼中的法师。

　　在接近艺术的过程中，翁菱说“沪申”不断明确自己想要的东西，“我们画廊从开业至今，已经连续不断做了 19 个展览。除了开幕展是一个集中展示当代艺术的综合展览外，其他都是主题性的、对当代艺术的个案分析，一类展览是从创作阶段就与艺术家合作并且现场制作，推出最前沿的实验性。

　　总的来说，一方面对艺术创作进行十分理想化的投入，深入到当代艺术的最新发展，起到积极有效的并且很强劲的推动作用；另一方面对收藏家进行发掘、巩固和扩大，使其向制度化的成熟市场发展。”

　　沪申画廊这种理想主义的追求，在现实中是需要勇气的。翁菱说：“我们必须有勇气去陪着艺术家去做新的创作，陪伴令人感动的作品的诞生。”所以很大程度上沪申画廊并不是从是否好卖这样的角度考虑问题，而是主动地选择有实力和潜力的艺术家，让他们做新作品，这也是衡量画廊品质的一个有效的标准。如果一个画廊有勇气和艺术家合作做好的东西，同时又坚持自己的标准，什么能做，什么不能做，是非常难得的。

　　从一个画廊的角度，专业上有目标，能够取舍，是商业和学术各方面成功的最基础、最根本的东西，围绕这个画廊的欣赏群体才会在更深的层面上认同你。“如果说我们成功的经验，其中之一就是坚持标准，有取舍，心里很清楚。比如我们随时面临着各种可以赚到钱的机会，我们确实把住了关。” 翁菱说。

　　美术馆是画廊的惟一出路

　　当前，中国画廊似乎正处在一个非常尴尬的境地，一方面很多人看好这个领域，决定投资；另一方面，却发现现存的画廊生存状况都非常不乐观。面对这种尴尬，翁菱说：“我要把沪申画廊做成一家拥有博物馆质量的现代画廊。当代艺术与人们的生活密切相关，我们通过呈现艺术家对当代都市发展的思考，把艺术引入生活和变迁，希望能对参观者产生积极的作用。”

　　把沪申打造成一个美术馆级别的画廊是翁菱的梦想，她认为这也正是中国整个画廊业的出路所在，“因为中国的收藏理念和外国有所不同，外国人首先考虑的是自己是否喜欢，然后才是价格与作品价值是否相符。而中国人则更重视投资，以及所能带来的经济回报。所以我们几乎只与国内外已经获得一定知名度的艺术家合作，一定要打国际知名的牌子，这样才能吸引国内的收藏家不惜花大价钱购买收藏。”

　　正是这样对中国艺术市场的成熟分析，沪申才能在整个艺术市场不景气的现状中走出来，并承担起了商业赢利和艺术推广的双重责任。