国家舞台艺术精品工程已进入第四个年头了，这一重点文化项目在各方的精心培育下日益壮大，激发了各艺术院团和文艺工作者的创作热情，打造出一批让观众喜闻乐见的标志性作品。但是，如何赋予这些“精品”以生命力，如何实现其社会价值、艺术价值和经济价值，进而达到社会效益和经济效益的共赢，却依然有待进一步探索。所有这一切，我以为，市场才是关键。如若忽视艺术产品与市场营销之间的内在联系，将会有碍精品文化的最终确立。
培育专业营销队伍
舞台艺术是一种直接与观众面对面互动的表演形式，但是近年来令人忧虑的是，舞台艺术表演的身影正在演出市场上淡化，报纸、电视、电台关于舞台剧演出的信息也逐渐萎缩。
其实，演出市场不景气的主要原因之一，就是缺乏一支专业化、正规化的营销队伍。剧团作为生产艺术作品的专业单位，创作成果只是成功的第一步，尽管他们在剧本和艺术编排上下足了功夫，然而在市场运营中却不熟悉商业化运作流程，对艺术的商品化、市场分析及规模化的经营等缺乏了解，也没有专门的演出中介机构来做市场策划及宣传推广工作，往往是上演几场后便不了了之，即使一些精品剧目也难逃没动静、没反响的命运。这不能不说是一种精品资源的严重浪费。
制定合理演出票价
有偿观看文艺演出是大众正常的文化消费，其票价收费标准应与我国广大居民的收入成比例。依据国际市场的经验，舞台演出票价应高于电影，约占人均收入的1％—5％，这样才能保持文艺演出的长期性和稳定性。由人民网、国际在线等网站联合举办的“演出票价在线调查”显示：69．6％的网民基本不看演出，更不会自己花钱看演出；89．6％的网民认为现在的演出票价非常高，很难买得起；大多数人认为，80元左右的演出票价最合适。而现在的票价动辄上百元、几百元，即使是精品剧目的票价也没起到引导示范作用。居高不下的票价使原本热爱舞台艺术的观众纷纷离去，市场逐渐退化，观众不进剧场。这正是没有深入市场调研、没有认真地分析消费者承受能力的表现，因此才影响了观众与艺术的互动，也影响了舞台艺术的市场营销。
开发多元推广渠道
舞台艺术精品旨在用精品引路，打造中国民族先进文化的品牌。目前已有40部精品出炉上市，代表了各剧种的优秀之作，然而在平常老百姓中有多少人知道它们？其中又有多少剧目进行了商业运作？纵观40台精品的评审过程，翻阅了大量的，给人的突出印象就是宣传手段单一，平面媒体的宣传报道只局限在少数几家主流媒体，而大众娱乐媒体、网站的宣传报道极少，以至于知道陈薪伊、沈铁梅这样的舞台艺术优秀人物的观众少之又少。
进入信息时代后，新兴媒体发展迅速，观众群不断被细分，使得优秀艺术作品若没有良好的营销和合理的票价，影响力和上座率就会大打折扣。因此，多层次全方位地推广并依据市场调查制定合乎观众消费能力的票价，是推广精品的有效手段。舞台艺术要学会利用媒体和市场研究来为自己进行前期准备，学习一些成功的中国电影和国外舞台艺术的市场策划经验，只有这样，才可能创出喜人的票房业绩。
产业化发展求生存
我国有着十分丰富的艺术文化资源，人们将艺术视为一种高雅的享受。传统观念把艺术定位于服务性的、非商业性的把艺术与市场完全对立起来，如今在飞速发展的市场经济时代“艺术的产业化”这个富有时代个性的新概念，与传统意义上的艺术有了很大差别，将艺术加以商品化并进行商业化运作，是艺术面向市场的生存需要。在2005—2006年舞台艺术精品工程的评选中，《风中少林》和《宝贝儿》等剧目在打造自身品牌的同时，已经向产业链的方向迈进了一步。他们根据自身的剧目来开发生产具有“品牌”效益的延伸产品，将精神形态和物质形态的相互依赖作为艺术产业的特征，这让我们为之惊喜。想想看，观众不光从演出中获得了精神上的洗礼，还可以将喜爱的故事人物带回家，延伸了“品牌”，使产品具有了长久价值和舞台下的价值。
我国舞台艺术的市场运营与许多国家相比，还处在启蒙阶段。认真分析我国舞台表演艺术市场的同时，共享国际演出市场的成熟经验，走出自己的道路，是我们的当务之急。
精品文化的源远流长需要大众的支持与关注，我们期待中国舞台艺术精品工程中的优秀剧目走远走好。
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