伦敦轻雾弥漫的早晨……

　　曼·雷、尤金·阿杰特、布拉塞……摄影大师们的作品在上海美术馆依次排开，宣告这个已经晚到的世界摄影大师作品展真的来了。“对于中国观众和摄影者们来说，这样清晰地梳理世界摄影，也许有些晚了。然而，一百多年前的摄影大师们运用的摄影语汇，仍然让站在他们面前的当代摄影师们为自己感到单一。

　　源自石原悦郎私藏

　　参展的224幅摄影作品都来自日本知名收藏家石原悦郎的私人“宝库”，年近七旬的石原悦郎着手收藏世界名家摄影作品已30多年，1980年代，他为了自己的藏品在日本开办摄影博物馆，不久因经营不善倒闭，但还是那些他为之付出大量心血的摄影收藏，因为市场价格暴涨，又把他从困境中拯救出来。石原悦郎与诸多世界摄影大师的关系良好，因为布勒松的原因，他频赴巴黎，而布勒松去世之后，“我就再也没有踏上过巴黎的土地。”

　　石原透露，此番新纪实摄影的伟大旗手罗伯特·弗兰克穷困潦倒时，其律师以极低的价格收购了其很多作品，当弗兰克名声渐起，这位律师便高价抛售。石原非常喜欢弗兰克充满诗意却又饱含忧郁的影像表达风格，欲高价从律师手中购买，弗兰克得知，立即写信给石原，责问他既然已经知晓律师的所作所为为什么还要出此高价，也因为这封信，石原和弗兰克从此交上了朋友。

　　也是从石原悦郎起，上海美术馆开始有了摄影收藏。策展人肖小兰透露，11月，也是由石原组织的中日当代摄影绘画展结束后，他将会把自己珍藏的150幅日本摄影作品捐赠给上海美术馆。

　　死亡和苦难的另一面

　　肖小兰告诉早报记者：“之所以把曼·雷单独从众多的摄影大师中提出来，雷摄影早已名声在外，曼·雷是超现实主义和达达主义的领军人物，后代的摄影家受其启发颇多，他身处的1930年代，工业社会开始之后技术上的发展也对摄影产生不小的影响，现代主义绘画更是无法与之撇开干系。”曼·雷的摄影作品以轻松的游戏心态来进行摄影实验，语言技法的别开生面之外，在观念上非常符合达达主义和超现实主义的反艺术精神。罗伯特·卡帕以其战地摄影闻名，但死亡和苦难的另一面，却是对日常性捕捉人物的方式呈现了普通人的生活，摄于1949年的《以色列》，风吹起晾干的布衣，女子脸上的神情平静而专注，蓝天下没有硝烟，只有横亘着的晾衣绳和飘动的衣裾。

　　参展的绝大部分摄影大师已经与世长辞，但是，他们走过的足迹，为摄影史的发展清晰地整理出了一个发展脉络，他们在创作中不同的角度寻求，表达着历史感召力。