昨天下午，30尊两米高的白色人像雕塑站在中山路步行街上，眯着眼，一脸茫然，仰望天空。这一场景吸引了众多好奇的观众。它们在看什么呢？
这是我市青年雕塑家龚栋的首个个展“我们·天空”，目的在于同市民互动，引发人们反思现代都市文化环境下的心理状态和社会问题。展览由著名艺术评论家童焱先生策划。
龚栋的这些作品风格鲜明，造型富有表现力，直接切入我们时代的精神存在状况，很有意义。
——编者
龚栋，1977年出生于福建省宁德市，毕业于福州大学工艺美术学院雕塑系，“我们·天空”为他的第一个个展。
龚栋年幼丧父，家境困苦。当初到福州大学工艺美术学院学习雕塑，除了因为自己喜欢外，还有一个原因，就是学雕塑比较省钱，不会给家里增添太多的负担。从毕业到现在，一晃已经是7年了。在这几年里，不善交往和言辞的他，一直以自由职业者的身份，除了在厦门这块不大的雕塑市场上找些零活干，赚些钱来养家糊口外，剩下的时间，就是用节省下来的有限资金做自己热爱的艺术，梦想着有一天，能够成为一个真正的艺术家。
他租用的雕塑工作室位于环岛路黄厝附近，是一处破旧得近乎废弃的营房，工作和生活条件都很差，可是他却表现得很平静。找到活干的时候，他就忙一阵子。闲下来的时候，就用挤出来的钱做作品。这次展出的几十件雕塑，就是在这种情况下完成的。
这几十件作品是一个系列，龚栋给它们起了一个名字，叫做“当事人”。这些现实生活中形形色色的饮食男女，个个以近乎僵直的身姿，抬头仰望着天空，一脸茫然的样子。他们在看什么？他们在想什么？接下来他们会采取什么样的行动？这些对于观众来说，都是一个谜。龚栋说，他做这批东西，是因为自己的生活体验。虽然日子过得有些紧，但他还是梦想着能为老婆孩子买套房子，还是想着有朝一日能够买辆车，甚至还想着买个彩票中个头彩什么的。这些生活期待，使他不得不时刻关注现实，房价是否又涨了？车价是否跌了？诸如此类的事情，难道仅仅发生在自己身上吗？意识到这个问题之后，龚栋感觉到这是一个社会现象，于是他就有了搞一套创作的冲动。
龚栋做作品，走的是学院派之路，他自己对艺术语言的运用很在意。用行内话来讲，就是很看重手头功夫。重视细节、感觉敏锐、风格质朴是他雕塑创作的一大特点。他擅长于刻画人物的表情，这些表情并不是卡通式的，而是与人物内在的心理活动相连接，这种作风让人很容易联想到中国古代雕塑艺术重视形神兼备的传统。作为一个生活在现代都市文化环境下的雕塑家，他所接受的现代艺术观念和实际生活体验，使他在充分发挥雕塑基本造型功能的同时，也注意到了要融入时代气息，为作品形式增添时代感的问题。僵硬的身体，让雕塑更加具有造型的意味，同时也恰如其分地表现出了现代城市居民那机械、麻木的生活状态。茫然期待的表情，在显示他雕塑功力的同时，也折射出了现代都市人内心异常复杂的感情。
陈文令当年用红色来表达他想在艺术世界玩“农民起义”的愿望，而龚栋现在用白色的烤漆来修饰他的作品，似乎在显示自己崇尚优雅的趣味，暗示着现代都市生活的冷漠和孤寂。当这些大大小小的白色人物被摆放在一起的时候，雕塑与灯红酒绿的现实环境形成了鲜明的对照，带着希望生活的普通人，在喧嚣繁杂环境的衬托下，竟然显得如此单薄和无助。
身处边缘世界，满腹压抑、失落和无奈的龚栋，只希望着自己不要在精神上垮掉，像他做的那群雕塑人物那样，不时地抬头，看看天，然后再低头做他自己想做、该做的事情。艺术是人类自我拯救的工具，而龚栋的这一系列雕塑作品所表达的不正是他希望能在生活中自我拯救的强烈心情吗？
童焱
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