更实验，更批判

　　昨天下午，“肢体的延伸———何成瑶绘画作品展”和“我要呼吸———李心沫、张敏捷影像展”在上海聚画空间开幕，这两个展览同时也是聚画空间的处子秀。

　　何成瑶：从行为艺术到画布

　　作为著名的以女性身体为语言的行为艺术家，何成瑶的《开放长城》、《广播体操》等作品广为人知，其中一些作品还引起过当代艺术界十分激烈的学术争论。

而此次在聚画空间，她除了在国内首次放映完成于英国曼彻斯特的《头发的可能性》行为录像，还展出了近几年创作的一批系列油画作品：《身体档案》。她将自己的思考和身体，从行为艺术延伸到了画布上。

　　何成瑶询问记者，从这些油画中是否看出了色情的感觉。说实话，没有。那些女性的身体虽然赤裸，虽然手掌护住私处的动作和某些扭曲的姿态更呈现出女性害怕身体伤害时的内在紧张，灰黑的整体色调也将女性身体置入阴郁的语境中。美感被抽离，于是原本可能被作为欲望对象的女性身体，由此成为反思女性处境的符号。创作这批作品，历时数年，推翻重来了数次，因为何成瑶需要一种“冲击力”，看来她所说的这种“冲击力”就是将自己作品中的女性身体从男性的消费视角中拯救出来。她做到了。

　　“我要呼吸”：咳嗽声如同死亡召唤

　　“我要呼吸———李心沫、张敏捷影像展”展出的是纪录片。两位年轻艺术家在广西南宁某个偏僻乡村里，拍摄了因开采金矿而身患矽肺病的一批农民。黄金不属于他们，矽肺病却留了下来。没有钱，没有医疗保障，已经迁走的金矿也没有给他们足够的补偿。咳嗽，咳嗽，展览现场回荡着来自这个偏远乡村的咳嗽声，你的嗓子都会不由得发紧。咳嗽几乎变成了一个时间的刻度，他们就在这个时间刻度中走向无可挽回的死亡。而在那样的乡村，顶梁柱的死亡则意味着一个家庭陷入绝境。

　　当代艺术展场很少让人心情如此沉重，可是，在布置得很现代的展场听到如同死亡召唤般的咳嗽声，感觉很奇异、分裂。艺术家并不是为了唤起廉价的同情———很多时候同情是自私的快捷赎罪的方式，而是为了单纯的呈现，他们的纪录片、大量照片和带回的矿石、污染的水等实物，也因此具有了批判的力量。

　　这两位来自天津美院的艺术家，一位是本次展览策展人王南溟的助教，一位是他的学生，他们实际上是在实践教学，他们尝试着将社会批判的功能引入中国当代艺术，或者说让一部分当代艺术作品承担起社会批判的职责。在“中国当代艺术因为对杜尚艺术的‘玩笑’和博依斯艺术的‘巫术’的崇拜还处在后现代主义的沼泽地不能自拔，以至于无聊艺术、痞子艺术、暴力化艺术、神秘化艺术、高科技崇拜艺术等无意义的艺术满天飞（艺术家吴味语）”的情况下，这样直接介入社会现实的努力显然是有益的。

　　学术性、实验性、前卫性，这是聚画空间宣称的自己的主旨。它以后能否成为上海甚至中国当代艺术的一个热点坐标？希望这两个展览是一个好的开端。