多彩世界(瓷绘)
陈家泠
奇艳(中国画)
陈家泠
在当代中国画坛，陈家泠是一位个性鲜明、勇于创新的艺术家。
陈家泠1937年生于浙江永康县，1963年毕业于浙江美院中国画系，后任教于上海美术学院。他早年的作品《粉红色的荷花》、《开放的荷花》以其特立的审美视角和细腻的抒情笔触，赢得了海内外艺术家的高度关注和赞誉。20世纪80年代末期，陈家泠的荷花《不染》获第七届全国美展银奖。几十年来，陈家泠潜心研究中国绘画，形成了他独有的抒情灵动的艺术风格。
陈家泠认为，决定中国画之美的不是技巧，是气韵，是灵魂。气韵是东方艺术的内核，是生命之本。画画是生命的再创造。中国画动的是笔，用的是墨，运的是气，表现的是东方文化的韵味。陈家泠对中国绘画艺术有一种虔诚的宗教情感。在他看来，西画好比太阳下的草原，有阳光，有色彩，很具体。东方艺术仿佛月亮下的河流，静谧、深邃。所以，东方画像水墨，似如不似之间，有一种包容性。东方艺术需要悟道，就是要炼气炼神，理解人的本质，总结自己的生命。养气是为了顿悟，有顿悟才能领会东方艺术语言，才能达东方艺术之境像美。
艺术家把蕴藏在自然界和人性中的大美显像于各种艺术形式。其炽热的诗情丰富着人的感性世界，发掘出人性力量的崇高与完美。陈家泠的《圣洁》让人回归到了自我的宁静。他的荷花系列，能拨动心灵，能让人想象驰骋，能使人感到天宇冥冥之中有一种情、一种爱、一种牵挂人心魂的灵性。万物相生相得，水染墨濡随心生发，达自由超脱之境界，得净化升华之美感。
近年来，陈家泠的艺术创作，更趋于彰显自然的宁静和生命的回归。如《恬》、《思》、《蜜语》等系列花鸟作品，以其怡然恬静的画面和潺潺流动的思情，启迪着读者对和谐幸福生活的爱恋和对宁静之境的向往。陈家泠说，艺术的表现，有时就是童年的记忆，我为什么画荷和花鸟？童年的回忆嘛。人生最美比不过童年，孩提时代我常到西湖观荷赏花，一朵花，一片叶，一滴雨，一钩月，一湾情。童景、童真、童诗。艺术创作总会搅动你的灵魂。画家画的就是一种生命状态。艺术家要用自己的一套模式，但又要不断打破，不断在破中求立，立中求新。我画的荷花就是一种情境、一种事物的审美情趣、一种人与自然的交情之态。
陈家泠对传统的理解超越了对形式的沿袭。他对淡墨的使用开拓了用墨的新方法。他笔下的荷花没有石涛、八大的影子，但又完全是东方文化的笔触，一种个性的自然流露，表现出一种柔美，宛若一首抒情小令，有一种神秘性，有一种灵动美。笔墨结构出来的空间，是一种气和势的完美融合。
陈家泠曾多次坦言，画画没有几十年的积累，是悟不到精气神那个层面的。所谓“中国画画的是文化”就是这个道理。没有文化的积淀，没有生活的积累，没有自然的灵气，又怎能悟到艺术之真谛，怎能养艺术之气。作画要善于捕捉一些偶然出现的墨势，然后审时度势去追求理想的效果，达天人合一之情境。
陈家泠的画之所以能拨动人们灵魂深处的琴弦，就在于其作品所追求的对于中国传统审美理念的升华。
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