濮存昕徐帆舞台“忆旧”

　　作为北京人艺为话剧百年复排经典的第一部戏，历史话剧《蔡文姬》昨晚在北京上演，该剧是当年郭沫若专门为北京人艺创作的。和6年前的版本一样，徐帆在剧中饰演一代才女蔡文姬，而濮存昕则和父亲苏名一起上阵，分别出任男主角董祀和导演。

　　《蔡文姬》是北京人艺的“看家戏”之一，1959年首演时就成为了当时最走红的话剧。1978年重排此剧，人山人海的观众更是将戏院广场前的南墙挤塌，剧中的男女主演朱琳和刁光覃因此成为一代偶像。而奠定了北京人艺演剧学派的导演焦菊隐更是在这部话剧中进行了“话剧民族化”的尝试。在这次的复排版本中，全剧除了音乐更接近时代的审美以外，舞美、服饰，甚至舞台调度都按照当年的版本进行了恢复，来看戏的观众更像是一次对当年的“忆旧”。

　　不过，毕竟近30年过去，当时那种富有古典韵味的演剧方式在今天是否“合时宜”，成为了苏名导演和年轻一代演员的争议所在。在徐帆看来，按照当年朱琳说台词的方式，实在“不生活”，现代观众接受不了。为此，她至今不敢看1959年首演的版本，“我怕看过之后失去了原创的愿望，就只剩下学了，即使是我在创造中有缺点也没关系。”而苏民则认为，不能用生活的逻辑来套这出戏，要按照舞台的感觉演出，观众走进剧场看戏才有意义。

　　对于父亲和徐帆的争论，濮存昕却有着自己的看法。“《蔡文姬》是特殊的，就是要让观众知道在另一个空间还有另一种形式存在。就好比朱琳、刁光覃当年创造的那种吟唱式的表演方式，至今已经没有什么人会了，但即使失传也不能否认曾经有这样一种表演方式存在过。”濮存昕宽容地表示，“《蔡文姬》关键是要呈现一种文化的多元。这样的戏不是急风骤雨，而是一阵清风，就如同品茶和喝烈酒是两种味道，我们现在的演出市场似乎只追求豪饮，缺少润物细无声的东西。”