舞台摄影给您支几招

　　我曾多年住在北京人艺的后楼里，在夜深人静的夜晚，我常信步街头，在首都剧场的橱窗前驻足，认真观看剧照，眯眼、摇头或微笑，旁若无人，自我品评。这是我的作品；这里是我工作、生活的地方。

　　剧院里一切工作全要为演出服务，所谓“戏比天大”就是这个道理。

　　常会有年轻的朋友问我如何把握舞台摄影，是否也有几点招数？我想，应该这样去理解它的特性:首先是舞台的光线复杂，变化大。其照明是来自舞台灯光，它比自然光要暗得多，加之每个剧场的灯光条件都不一样。在演出过程中光线常随剧情发展而变化多端，自动测光不能适应，曝光极易失误。手动测光更有把握。我的经验是，千万注意曝光务以人物面部为准，后期冲洗加以控制。第二点要注意的是，拍摄位置的变化很重要，侧面较正中为好，尽可能的不在剧场的第一排拍照，仰角拍摄人物易变形。拍大场面全景，楼上一排最好，前后人物不易重叠。再有就是因舞台光线暗，使用大光圈景深极短，测距成了又一难题，自动测距常常不灵。所以演出前要测量舞台两侧及中间演区的距离，拍照时根据演员的调度活动，按已知的距离手动对焦，成功率较高。

　　2002年6月12日是北京人艺建院五十周年，完成庆典工作后，我退休了。从此我放下了手中的相机，决定不再拍摄任何作品，在家安度晚年，回忆坎坷一生。仅以《印象·舞台》一书为北京人民艺术剧院曾有过的那段辉煌保留些残缺的记忆，也算是我对中国话剧百年的纪念吧。　苏德新

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