100年前,东方睡狮昏睡未醒,西方列强虎视眈眈,先进的中国人把舞台作为战场,用表演来唤醒民众。于是,话剧诞生了。
没有哪个剧种能够像话剧这样有效地唤醒民众,启蒙救国。从李叔同刮掉胡子忸忸怩怩表演《茶花女》,到抗战初期老百姓大义凛然地表演街头剧《放下你的鞭子》;从上海卡尔登剧场的《雷雨》到广场剧《三江好》,话剧的观众由阳春白雪扩展到下里巴人。百年话剧史浓缩了中国先进志士的启蒙史,中国共产党人的救国史。
然而,话剧这个舶来品在本土化的过程中,也要经历启蒙与娱乐、业余与职业、非营利与商业的蜕变,正如话剧诞生之初,春柳剧场的发起人之一陆镜若要到古董店向朋友借钱来补贴剧场亏损一样,话剧的职业化、商业化似乎是一个永恒的话题。
从文明戏、爱美剧到剧场戏剧、广场剧,话剧在本土化的过程中,经历了启蒙教化、娱乐商业化、过分商业化、非营利艺术化等一次次轮回和蜕变。话剧发展到今天,和当年的文明戏一样,仍然面临“本子荒”的问题。要在新的时代发展话剧需要有新的创意,话剧没有好的剧本别的就无从谈起。
80多年前的小剧场运动使得话剧从明星制变为导演制,这个先进的制度使得话剧的开山之祖洪深导演的《少奶奶的扇子》获得了票房成功,然而,现在的小剧场运动又把导演制推进了坟墓,诞生了独立制作人。独立制作人操盘下的小剧场话剧使得话剧从实验室逐渐走向广大市民。话剧要发展,商业运作模式也要在创意中前行。
作者:刘亚力