他用冷光照亮世界的角落

　　从2月25日到3月14日，杰夫·沃尔（JeffWall）著名的大灯箱将展示在纽约现代美术馆（MoMA），他那些纤毫毕现、真实冷峻的影像，将再次被这个以普及和研究现代主流艺术为己任的机构用整整10个画廊空间来填充。

展出的41幅作品包括艺术家创作的《疾风》、《牛奶》和《隐形人之后》等引起世人广泛关注的大作，几乎涵盖了几十年间题材上的几大重要创作阶段。这次展出表明，学术上严谨、操作上论资排辈的纽约现代美术馆已经肯定了杰夫·沃尔在艺术史上不可或缺的地位。

　　他的作品像在叙述故事

　　41幅作品中的每一幅都是经过预先的设计规划直至最终执行，没有一件是快门瞬间打开留下的影像，评论说其作品像是在叙述故事。其实，他的这种做法可以追溯到18世纪的欧洲,那时的贵族们闲来无聊就从文艺作品中找出某一个场景，加进自己的想象和喜好，让家庭成员们行动起来做好布景穿好行头,然后排排站在家中搭起来的临时舞台上，等有宾客来了，就展示给大家看，术语叫tableauvivant，翻译为“活人画”，一些时装广告中现在也可看到类似的手法。当然，杰夫·沃尔的作品里的故事找不到文本，全在观众的心中，虽然模特们理论上说都是假的，但在观者眼里却又是那么真实———就像41个用冷光灯暴露出的世界的某个角落。

　　由于艺术家早年学习艺术史专业，他的作品被看作诸多传统艺术形式的混合体，从郊外风景到室内静物，从传统学院派绘画到日本浮世绘。一种似曾相识的审美愉悦感被商业化的广告灯箱承载着。有些构图沿袭古人，就像是那间《被破坏的房间》和德拉克瓦《沙当纳巴勒斯之死》；有些就索性是原作的现代版。就像《疾风》对葛饰北斋《富岳三十六景》的完全翻版。那些光影色调又和马奈的画作一脉相承。过去与现在是如此相似，甚至生物和非生物间也有相同的气质。内容则都是现实的严酷与冷峻。

　　明知被骗却相信完美

　　从严格意义上说，杰夫·沃尔不能被称作摄影家，他的作品都是一个由透光灯箱片外加铝质外框及无数根冷光灯管组成的艺术品。在这每一件作品中包含了无数他希望去传达的信息，以一个有责任感的艺术家的眼光，来把世界的角落一一照得很亮。

　　杰夫·沃尔近期的许多作品的拍摄都是在工作室中进行，演员按照他的设计进行表演，最后用计算机进行合成。把他作品中的任何局部拿出来都找不出任何瑕疵，当所有的细节都累加在一起时，我们时常会感受到一种强烈的压力扑面而来，他把自己的全部经验和技巧，全都用于以其自己的方式去解释和表达他所描绘的现实。

　　差不多真人大小的尺幅，让观者不经意间就踏进了影像制作者营造出的非真实场景，人物的位置和比例，都沿袭传统，只有人物本身是当下的，你我所处的这个时代环境背景下的，景次非常明确，又并非模拟自然的，也即是虚拟的。在冷灯光的映衬下透出幻术般的全方位展示。是现代的技术手段帮助他成功实施欺骗。观众需要的就是那种明知被欺骗却又宁可相信这种完美的感觉。

　　在经历现代与传统的融合之后杰夫·沃尔找到了属于他自己的表达方式，就像纽约现代美术馆馆长在为他此次展出影集的序言中所写：“他迫使自己浸淫在艺术史、艺术评论和理论中。他心目中理想的现代主义或后现代主义者的使命，就是用艺术来改变这个世界，在艺术的长河中用自己的信念来描绘。”