葛优出彩 难掩话剧苍白

　　昨晚，话剧《西望长安》移师上海演出，美琪大戏院早在开场前一个小时就人山人海，门口等退票的观众络绎不绝，“黄牛”们手里捏着大把的钞票争抢票源。由于首场演出票已经销售一空，两张300元的票子在开场前被炒至700元，而据主办方透露，演出当天仅当场票就售出9万元总额，总共4场演出的票子也所剩无几。

　　经历了北京和南京的两轮演出，葛优昨晚的演出显然更为驾轻就熟。台词功夫更加娴熟，舞台感觉也更为流畅。由于之前承认这个戏“更像小品”，葛优在舞台上的表现比之首场演出夸张了不少，无论是魔术、印度舞还是摇滚歌曲，还是很多“洒狗血”的段落，都很松弛并游刃有余。开场“三元牛奶”的广告词、中间“欧耶”的段落，都能依稀看见葛优在银幕上的影子，葛优特有的喜剧表演风格，还是让很多观众忍俊不禁。

　　对中国话剧的一次讽刺？

　　葛优在舞台上的出彩，并不能掩盖《西望长安》的苍白。尽管这部话剧云集了一流的主创人员；尽管多媒体、现代音乐、黑客帝国般黑衣人的出场，都在努力让这部话剧显得现代并精彩；尽管现场，也还是有很多喜欢葛优的观众笑得开怀。但是，在话剧百年，如果用这样一部作品来献礼，对于中国话剧，未免是一个小小的讽刺。

　　剧本的“先天不足”，是这个戏的致命弱点。甚至葛优自己也表示，“坦白讲，这个戏搁今天演意思不大。”但他同时解释，挑这个戏，没别的目的，就是要在话剧百年找一部没人演的名家作品，于是就选中了老舍的《西望长安》。照理说，葛优的理由无可厚非。但问题在于，这样一部以市场为最终目的的话剧，最终是排给那些买票看戏的观众的，戏中的热点，充其量是上世纪50年代中叶的热点。对于那些花钱走进剧场的观众而言，《西望长安》只是和葛优的一次“近距离亲密接触”，话剧艺术，在这场个人秀中，已经完全丧失了自身价值。而葛优的号召力，对于吸引那些从未看过话剧的人走进剧场，其实也是有特殊价值的———如果不了解话剧的人们认为，中国的当代话剧就是《西望长安》这样的，那么，这个特殊价值，基本也就被浪费了。

　　也许过于沉重了，也许不能把责任归罪于任何人，如果要追究，也许还是中国话剧的原创能力有限———无论是过去，还是现在。