本报记者 朱光
天津“泥人张”后人张宇去年底提出，要把“泥人张”从国家非物质文化遗产的名录中除名——因为知识产权长年得不到保护,被别人冒名。
上海“面人赵”的新一代女弟子张书嘉，因为参加了电视真人秀《创智赢家》获得冠军，不久前得到100万元创业资金。眼下，她与风险投资家密切接触，准备为民间艺术推出新的盈利模式。
北有“泥人张”，南有“面人赵”。两项原本齐名的民间艺术，如今在市场经济的背景下有如此不同的境遇，再一次把民间艺术的市场化生存课题，凸现到公众视野中来。
“泥人张”“面人赵”活得很不爽
“泥人张”是目前民间艺术品种中最响当当的牌子。要求从国家名录中除名的举动，虽然无奈却也会“名利”俱伤——不入名录就少了一笔政府拨款。如此，无法为“泥人张”的传承和发展找到光明的方向。相比之下，“面人赵”的前途稍微明朗一些，却也不死不活。
“泥人张”由出生于1826年的张明山开创。他18岁那年，一边观看京剧名角余三胜的表演，一边“袖底塑乾坤”。演出结束，他也把戏中的角色捏成了面人，眼神、身段、架势令人感觉“只比真人少口气”，从而一炮打响。由此面人成为历史价值和艺术价值并重的作品，形成了写实、细腻、色彩精致和线条微妙的特色。
1959年天津艺术博物馆请“泥人张”第四代传人张铭开设了中专班，1974年成立了“天津彩塑工作室”。
1984年，工作室看到“泥人张”三个字的巨大商机，打出了“泥人张彩塑工作室”的招牌，并于4年后取得“泥人张”的商标权。当时，只允许国家、集体注册商标，张家只能看着自己做出来的作品再也不能冠名。
1994年起，双方打起了旷日持久的官司，10年官司张家胜诉，却陷入了“有判决，难执行”的境地。2006年12月，“泥人张”的第七代传人张宇提出，唯有把“泥人张”从《第一批国家级非物质文化遗产名录》中除名——因为申报方是那个工作室，他们甚至把张明山的作品也列在工作室的名下。张宇表示，承认这个名录就是承认了工作室，因此要采取除名的下策。
而1980年过世的“面人赵”赵阔明，原先也活跃在天津，上世纪30年代来到上海，在吸收了民间面塑艺人潘树华的技巧后，发展为自成一格的面塑技艺，人物面部刻画细致，服装线条简练。最为关键的是，他还摸索出一套能够长期保存面人的方法。他的面人不霉、不烂、不裂、不易褪色。接着，他的后人在市区少年宫向孩子们传授塑面人的艺术以及神秘的配方。这群孩子中包括从四五岁起学捏面人的张书嘉。“面人赵”的血脉就这样借助少年宫的渠道，流通在下一代之间。孩子们组成的团队，经常受到海外邀请，在世界各国传播传统文化的同时，一些热衷民间文化的少儿，也渐渐成长为有国际视野的传统文化保护者。但是如何发展，还是一片渺茫。
把新销售理念注入民间艺术
1998年，中国昆曲成为联合国第一批非物质文化遗产名录中的第一名。2003年文化部启动了民族民间文化保护工程和抢救工程，准备花20年“摸清”5000年文明史荡涤留存下来的“家底”。与此同时，文化部设立了民族民间文艺发展中心，并从国家、省市一直贯彻到街道、乡村。全国上下还开展了“非物质文化遗产”的命名工作。一连串的遗产名录、课题研究也意味着政府拨款。去年春节，上海80岁左右有资格的民间老艺人每人获得一次性拨款千余元。毋庸置疑，民间文化的传承历来是以“金钱扶持”为物质基础。在市场化的经济体制下，传承民间艺术只能依赖“申遗”吗？
张书嘉在获得百万创业基金之后表示，资金肯定是传承、推广民间文化的首要条件。曾经在18年间，只身骑自行车、开车考察56个民族民间艺术的管祥麟，行程17万公里，拍摄照片7万余张、拍摄录像6000余分钟，自己花费超过70万元。为了民间艺术，花再多的钱也不能算多。
除了资金，“品牌推广”成为民间艺术求生过程中的新名词。其间的难处，不仅在于民间艺术本身难以归类，还在于没有“成功案例”。再者，又有多少“受众”了解民间艺术，换言之——“目标消费群”不清晰，“产品”如何定位呢？张书嘉欲把这些销售理念与民间艺术相结合，理论上要有创新，实践上即便有100万也只是个启动资金。
100万元启动“盈利模式”
对于一个27岁的女孩子来说，100万是一笔不小的钱。张书嘉对这笔钱的定位是：一个3年计划的启动资金。张书嘉承认，参加《创智赢家》节目的初衷，与当年决心捏面人的初衷是一样的。在决赛中评委给她的分数与男性对手相同，最后她凭借观众缘增加一分，成为冠军。
她十分明白，比赛结果是对“人”的认可，不是对“盈利模式”的认可。而风险投资家最讲究“盈利模式”，她的提案必须具有说服力。从交通大学工业设计专业毕业后，她进入上海家化市场部门工作，做“品牌营销”。经她包装的产品是“六神”系列。虽然，家化的工作不能算高薪，但是她认为自己必须为民间艺术的传播，先学会“品牌”课程。最近两年，她在经营自己的“书嘉面人培训”，暑期班的生意十分火爆，在一堆中外孩子学员中还有一位60多岁的老太太。原本计划开一个班，结果开了两个班。由此，她还开始“搭班子”，把小时候一起出国表演民间艺术的同道，重新团结起来……
张书嘉表示，100万的资金都不一定能够完成三步计划——第一步：基础教育；第二步：品牌店铺；第三步：衍生产品。
“基础教育”是在中小学开设民间艺术兴趣课，从民间艺术中挑选上手容易的品种，比如捏面人、剪纸等普及到学生中。“品牌店铺”则是针对民间艺术多而杂，缺乏品牌，多在地摊销售的情况而开设的。她已经为这个综合展销各类民间艺术品种的旗舰店起名“手艺中国”，要成为提到民间艺术就能产生的第一个联想。“衍生产品”汇集了品牌推广和产品销售两类。在电视台中开设栏目、举行比赛活动期间，对民间艺术产品的销售将有促进作用。她神采奕奕地表示：“方法可以借鉴‘舞林大会’！”
“风投专家”未必信心满满
严格说来，100万元的创业基金不能算是“风险投资”——虽然这笔奖金是从天而降的。张书嘉很诚恳地表示，100万到手只是缩短了她创业的时间，原本打算35岁才开始那“三步计划”的。
在电视栏目《头脑风暴》中，她与其他两位进入三甲的选手，一起面对3位“投资银行家”的提问。“投行”的专业就是评估一个项目是否有一个合理的盈利模式，能够在最短时间内获得最大利润。只有“小钱生大钱”的计划，才能引起“投行”的兴趣。即便“风险投资”顾名思义就是“有风险的投资”——投了大钱也可能血本无归，但是这并不意味着提案者可以轻易获得百万资金。
3位年轻的选手没有提出一个能让3位“投行”立即采纳的“盈利模式”。缺乏实战经验的年轻人要招架游走在亿万资金中的“投行”，的确有一番难度。
张书嘉提出的“民间艺术学校”概念，要比火锅连锁等念头有新意，而且涉及的是“投行”们甚少接触的文化产业领域，因此遭到的非难较少，不过也面临诸多质疑。比如，为什么要“风投”介入一个本该政府投钱的项目？民间艺术要发展到哪一个阶段，才可能盈利？或者说，这个项目做多久才能见效？所有问题的潜台词，都指向“风投”的核心指标：几个月内利润能翻几番。显然，这些问题牵涉环节太多，并不是张书嘉一人能够解决。
最后的局面，与后来举行的《创智赢家》决赛类似——在3个都不怎么满意的案子中，挑选一个不满意程度最低的。其中两位“投行”很有风度得表示，投资并非只有“风险投资”一种，还有“个人投资”。如果这个项目在几百万额度内的话，不妨在节目结束后与张书嘉喝喝咖啡，算个人投资好了。这类又名“天使投资”的迹象，在如今高风险高回报的投资领域内几乎绝迹。“天使投资人”就像“天使”——看你顺眼了，就给你一笔巨资，不图回报，也就不需要一个完善的盈利模式。
无论风险投资，是否能为民间艺术注入全新的活力，这个想法的确大胆而有趣。它把经济与文化、传统与时尚、艺术与生活，乃至过去与未来连接在一起，更使得仅依赖政府才能勉强生存的民间艺术，找到一种新的可能性。就目前状况而言，人类非物质文化遗产的抢救、保存与复兴，真的需要无数“天使投资人”。
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