日本动漫：永远求新求变

　　动漫产业在日本的GDP中所占比例已经超过10％，美国《时代》周刊的封面文章说：日本已经由一个产品制造大国变成了一个文化产业的输出大国。对此，很多中国孩子和他们的父母都非常有感触。不管这种感受的滋味如何，我们都要关注日本的动漫产业，它是怎么一步一步走到今天的？

　　1980年，中央电视台播放了动画片《铁臂阿童木》，这是中国引进的第一部日本动漫作品，中国观众正是通过阿童木开始认识日本动漫的。

　　记者造访了带有纪念馆性质的手眆治虫工作室。铁臂阿童木的“父亲”正是手眆治虫先生，他从1951年开始在报纸上连载《铁臂阿童木》，到1963年的时候，把它变成了电视版。变成电视版，意味着“产业化”成为可能。

　　日本动漫协会理事长、手眆制片公司总经理松谷孝征先生对记者说，在手眆治虫之前，日本漫画只有一些单纯的儿童漫画，或者是政治漫画、讽刺漫画，是手眆治虫拓展了漫画的领域。手眆治虫在日本被称为“漫画之神”。

　　1989年，视漫画为自己生命的手眆治虫因病去世。在近40年的绘画生涯中，他一共留下15万张漫画手稿。当年手眆先生信马由缰的笔触，如今都变成了宝贵的财富。

　　在手眆先生当年工作过的这个工作室里，现在仍然有很多人在从事着漫画创作。一批批的年轻人来到了这里，一批批的作品从这里送了出去。

　　阿童木诞生已经50多年了，相关商品的开发却从没有停止。几十年来，与阿童木相关的产品已经超过100种。松谷先生说，这就是我们所说的“商品化”，挣钱的正是这些衍生品。动画是一个非常花钱的行业，制作动漫的很多工作室都是亏损的，幸亏有了这些商品，才能弥补一下赤字。

　　动漫的商业开发，带来了可观的经济利益，反过来促进了动漫事业的发展。据了解，日本已成为世界上最大的动漫制作和输出国。目前全球播放的动漫作品中，有60％来自日本。松谷先生说，从20年前开始，日本动漫在国外逐渐获得越来越多的市场份额，不只是周边商品，出版物和动画的销量也都非常好。

　　从传统漫画到动漫，最后变成一个产业，在这个过程中，什么是最重要的？松谷先生说，以漫画为基础，诞生了电视动画，逐渐出现了个性鲜明的动画人物和结构紧凑的故事情节。围绕那些个性鲜明的主人公，才可能开发出很多商品，才可能“商品化”。

　　在日本，现在有430多家动漫制作公司，每周可生产动漫节目80多期。出版物中有40％是动漫作品。而每个月出版的漫画杂志多达350种。目前，动漫产业已经成为日本第三大产业。

　　如果说阿童木是一个里程碑，永远矗立在了日本动漫史上的话，那另一个为我们所熟知的日本动漫作品《机器猫》，则可以说是日本动漫不断变化、发展的一个例证。

　　《机器猫》诞生于1970年，1991年引进中国后，这个憨态可掬、神通广大的蓝色精灵，很快得到中国观众的喜爱。这个蓝色的小猫诞生时的名字叫机器猫，后来又改为叮当猫，现在它的新名字叫“多啦A梦”。

　　在位于东京涩谷附近一个繁华地段的“多啦A梦”工作室，藤子制片公司的董事依藤善章说，从37年前机器猫诞生到现在，“多啦A梦”也经历了由漫画到动漫、再到电影的历程。在基本形象不变的情况下，新作品总能有新的内容去吸引孩子。孩子们兴趣、爱好的变化，是创作新作品的重要依据。当然，表现方式也越来越先进，比如说现在的动漫公司都采用电脑编辑，配音配乐随着时代的变化也发生了变化。重要的是，经过多年积累，现在的“多啦A梦”已经形成了一个完整的体系，漫画公司和商业公司各司其职，共同完成作品的创作、推广和开发。

　　（本组稿件由本报与中央电视台《东方时空》栏目合作）