一、“讲坛”为啥这么火？
一面是《文化视点》类栏目的黯然下课，一面是《百家讲坛》类栏目的辉煌勃兴，表面看来，同样都是文化类栏目，怎么会有如此悬殊的遭际呢？其中缘由颇值得玩味。
1. 娱乐的深度：对高端学术的位移
如果我们对中央电视台的《文化视点》、《读书时间》等栏目还有印象的话，一定不会忘记主持人和专家正襟危坐的严肃神态，一脸讲经布道的庄重和一副悲天悯人的情怀，这无形之中就拉开了与受众的距离，让人敬而远之。
节目的品位和深度自然是有了，但是观众并不领情，收视率一度几近于零。在收视率和末位淘汰制的重压之下，在“生存还是死亡”的抉择面前，曲高和寡的《百家讲坛》也不得不开始学着放下“学术”的架子，将具有中学文化水平的群体作为主要收视人群，栏目定位也从包罗万象的人文、自然和社会科学转向到中国传统文化和历史，还把讲台搬到了室内演播室，更在节目的可视性上下了很大功夫，加强了内容结构的组合和包装，加强了影视画面资料的运用，甚至强行规定过“三分钟专题片导入”制度，注意悬念和起承转合。之后，推出了《品读〈水浒传〉》、《清十二帝疑案》、《汉代风云人物》、《易中天品读〈三国〉》等多个系列，慢慢地，收视率开始攀升。由此可见，把大学讲堂搬上荧屏，多少显得一厢情愿。作为大众文化主要载体的电视媒体，其线性传播的特质和居家收视的随机伴随状态，其实并不适合条分缕析、逻辑严整的高头讲章。人们希望在一种轻松愉悦的氛围内，若即若离、若有若无地进行收视，轻松是重要的，能够有所收获当然最好。因此，此类节目应当走下神圣的讲坛，走到观众中间，培养一种亲和力，从而成为观众的朋友，而不是威严的导师。
2. 深度的娱乐：对浅薄娱乐的反驳
从上个世纪90年代以来，荧屏吹起了一股强劲的娱乐旋风，就连一向严肃的教育、新闻类节目也不可避免地出现娱乐化倾向。诚然，人们需要娱乐，但所谓过犹不及，打开电视，到处都是戏说，到处都是武打，历史被歪曲，经典被解构，权威被嘲弄，未免弱智。
娱乐是人类的天性，但是娱乐也有着不同的层次和品级，这几乎是无须阐释的道理。浅薄的娱乐满足的只是表面的感官刺激，真正的艺术愉悦的是人们的精神和心灵。从这个意义上，也许就能够比较容易理解《百家讲坛》类栏目日渐红火的原因了，这是一种深层次的娱乐，是对当前过度娱乐的拨乱反正，满足了受众内心深层对“真”的需求和对崇高的渴望。
讲坛类栏目通过娱乐的形式传递相对深层的知识和道理，能够给人们带来一种内心的充盈和精神的慰藉。况且，现实生活中人们也确实需要对这种谈资的积聚和储备。
3.受众的分化：媒介市场的对位
在目前的媒介环境中，讲坛类电视栏目逐渐有了自己的一席之地，也许它的目标受众在人口总量中的比例并不是太大，但是这批受众是一个“三高”（高学历、高收入、高职位）人群，他们掌握着这个社会的话语权，有较高的社会影响力和经济消费能力，是这个社会的中坚力量。也正因此，即使这个节目的绝对收视率并不是太高，但却有着良好的美誉度，深受广告商的青睐。
4.文化的自觉：电视媒体的责任意识
作为主流媒体，经济效益不得不考虑，但是电视在塑造一个地区文化形象方面却有着不可替代的作用，这就不能不引起当地主管部门的高度重视。再说，即使定位高端的文化类节目自身并不能带来丰厚的经济回报（事实证明也并非如此），但其具有的文化气韵与标杆意义却对塑造电视媒体的良好形象和品牌价值功不可没，而这正是电视媒体在日趋激烈的竞争中立于不败之地的核心竞争力。
当年凤凰卫视《世纪大讲堂》的推出，似乎就可以看出这种在商业逻辑和文化逻辑之间的博弈，这种犹豫的神情在刘长乐《为意外的成功作序》中隐约可见：“由于预见到这样的节目可能会因为没有观众而失去广告商青睐，最终导致节目自生自灭，于是我们创办这个栏目之初，多少带有几分悲壮”。《名师讲坛》也是在北京市委和北京电视台的大力扶持下迅速发展壮大的，其历史使命也许并不在于收回多少市场回报，而在于对北京文化的挖掘和弘扬，为“文化北京”的打造尽职尽责。
5.利益的追逐：商业逻辑的驱动
随着《百家讲坛》的红火，各级各类电视台也纷起效尤，创办各类讲坛类栏目节目，一时蔚为大观，但也难免良莠不齐，泥沙俱下。这既有以上四点的深层原因，也有着毋庸讳言的利益驱动，因为资本总是势利的，天性流向能够保值增值的地方。况且模仿克隆本来就是中国电视节目竞争的法宝和常态，而讲坛类栏目用相对简单的流程和较少的投资，即可在短期内名利双收，何乐而不为？
二、如何避免观众“审美疲劳”？
人无远虑，必有近忧。讲坛类栏目当前表面的繁荣并不能掩盖深层的危机和对未来发展的焦虑，领跑者有领跑者的困惑，追随者有追随者的烦恼。
1.栏目定位的含混与游移
单纯从节目形态上来看，这些栏目姑且都可以笼而统之地归入讲坛类，但若仔细分析就会发现，其实每个栏目所处的媒介平台都不尽一致，所追求的目标宗旨也各有不同。栏目定位在高端还是低端，目标视野是全国还是地区，选题范围是宽泛还是专业，都曾经甚至还在困惑着各个栏目。《百家讲坛》身处央视科教频道，是国内此类节目的领头羊，其价值取向不仅影响着众多追随者的发展趋势，在很大意义上还代表着国家电视台的品位甚至国家的文化形象。这就要求它必须既保持一个较高的文化品位，又要适当地满足电视受众的审美娱乐需求。这种“戴着镣铐的舞蹈”并非易事，从近几年的发展历程来看，《百家讲坛》也经历了一个从迷茫到清醒，从含混到准确的定位过程。现如今的栏目，定位基本清晰，所谓的“百家”，只不过是传统文化领域内不同学派和主张的百家，而并非节目刚开播时，天文、地理、人文、社科几乎“无微不至”的学科百家。
北京台《名师讲坛》最初的出发点是整合北京地区高校的名师资源，为宣传“文化北京”的政治任务服务。经过一年多的摸索，现今的选题范围涉及文史哲、艺术和军事三个部分。相较于节目初始阶段的几乎无所不包，可以讲是一个逐步聚焦和明确的进步，但从核心受众群的设定角度来看，仍然存在着较明显的含混与不确定性。身处北京地区的一个地面频道，如何避免与《百家讲坛》正面冲突，处理好脚踏实地而非好高骛远的贴近性、本土化问题，依然迫在眉睫。
至于各个地方台的《燕赵大讲堂》、《荆楚讲堂》、《黄河讲堂》等等栏目，也大多存在着选题范围过于宽泛的问题，试图以一个栏目包打天下，天文地理、文史艺术、风土礼仪尽收其中，既想独占本地的专家和选题，又觊觎全国的资源与市场，于是就在犹疑之中左右摇摆，长此以往，难免鸡飞蛋打，高不成低不就，日渐被“视”态炎凉的受众所遗弃。
2.专家资源的抢占与争夺
“以人为本”这句话用在讲坛类栏目上可以说是分外贴切。从某种意义上来讲，一个专业范围内真正适合电视表达的专家屈指可数，当然也因此引起了业内对专家资源的抢占和争夺。数一数目前炙手可热的易中天、阎崇年、马骏、金正昆等专家，都可以在几个类似的讲坛类栏目中见到他们的身影，讲的形式差不多，内容自然也差不多。这些专家的迅速出名当然不能抹煞他们多年丰厚的知识储备，但被普罗大众广泛认知及认可，更多还应归功于电视媒体对他们的塑造和包装，在这方面，《百家讲坛》贡献最大。当今比较活跃的几位专家似乎都是在这里“一夜成名天下知”的，然后又纷纷被其他兄弟栏目所邀请、延聘。对于最先启用他们的栏目来讲，这却意味着专家、选题资源的流失。对于后发栏目来讲，在短期内看来，无疑大大节省了培养专家和造势宣传的成本，但长此以往，势必影响栏目的公信力与品牌建设。缺乏原创的红火是很难持续久远的。
3.选题开发的盲目与撞车
从几年来的操作实践上看，中国传统文化更能契合当前电视受众的需求，也更适合电视化的表达（自然科学类选题不约而同地被放逐并不是偶然的）。于是你讲《红楼梦》，我也讲《红楼梦》，你说二战我也说二战，反正讲什么都没有版权的保护，这势必就造成了题材选择的重复与撞车。另外，选题的盲目也是显而易见的。且不说早期的《百家讲坛》，这一期余秋雨讲《文化苦旅》，下一期可能就讲火山爆发，节目缺乏必要的连贯性，很难让观众产生连续收看的欲望。就是到了今天，我们看一看央视国际网站其栏目主页对未来选题所作的调查，就有：《西游记》的秘密、千古一帝秦始皇、奇人东方朔、越王勾践、解说亡国之君、金嗓子周旋、三十六计、大话八仙、康熙大帝、易经、贞观之治等等，虽然大致不出传统文化的范围，但看不出有对中国历史人物、时期、事件、典籍的系统规划与持续开发，选题仍然呈现出相当的随意性和不确定性。《百家讲坛》尚且如此，其他栏目可想而知。
4.形态样式的单调与克隆
名曰“讲坛”或“讲堂”，好像也就没有了更好的节目形式，似乎专家站那儿或坐那儿讲就是了。有的栏目有主持人，有的没有；有的观众多，有的观众少；有的与观众双向交流，有的则单向度传输。总体看来，几乎就是专家的一言堂。成片的形式也大体遵循着主讲人讲述与实景外拍或影视作品、历史文献资料相结合的方式，有的辅以高科技的电视化表现手段。当前目力所及的讲坛类栏目大致如此，这种表现方式有其现实合理性，但若长期固定不变且多个栏目千篇一律的话，恐怕就会让观众产生审美疲劳。
明确了问题，便可以得出几点建议：1.栏目定位：差异化生存，错位竞争。2.加强原创的力度与版权的保护。原创包括两方面的内容：专家的发现并培养以及节目形态的创新。一旦专家被选中，不仅应建立完善成熟的培训机制和流程，对学术专家进行电视化的改造和包装，更应当充分借鉴影视演艺公司的做法，与专家签订独家合作的合同，从而在源头上规避专家朝秦暮楚的风险。3.选题应关联现实，做到有主题、成系列。4.素材增值：延伸产业链。既然栏目和专家拥有着如此众多忠实的观众，若要进一步延伸开发，不妨建立读书俱乐部，主题酒吧茶社，开办专门网站，与广播、报纸、杂志、网络等其他媒体联动等等，形成立体复合的开发，从而实现素材的增值和效益的最大化。（作者系中国传媒大学电视与新闻学院博士研究生）
|
《变形金刚2》送票！ 张元首透露戒毒生活 王岳伦爆李湘胎教 令人惊叹太空步下楼方式
