有人写 有人演 有人听(图)

　　去年的上海之春国际音乐节，首次采用委约本土作曲家的措施，以一台“倾听上海”开幕音乐会，首演了赵光的交响组曲《上海印象》、叶国辉的大提琴与乐队《致莫扎特》和周湘林的交响序曲《海上晨曦》。

　　付出了辛勤劳动

　　本届“上海之春”延续了这种做法，并且由上海音协一下子委约了7位本地作曲家创作。目前，7部新作品已全部完成，5月6日晚在上海音乐厅的“海上新梦”音乐会上，由张国勇执棒上海歌剧院交响乐团举行首演。昨天，担任上海音协副主席的作曲家徐景新对记者介绍了创作情况，说：“新作品从创作到首演，作曲家、乐队和指挥家都付出了辛勤劳动。但是，新作品不大可能通过首演一举获得成功，因此，希望听众能多多给予鼓励和支持。”

　　强调作品可听性

　　近年来，上海的音乐会演出掀起的“古典风”，让听众的欣赏口味也发生了“喜旧厌新”的变化。上海虽然拥有实力雄厚的作曲家队伍，却由于听众欣赏新作的积极性不高，乐团迫于票房压力也不大愿意上演新作，因此，作曲家们的创作积极性大大降低。为了改变这一状况，这次上海音协委约作曲家创作作品时，强调了作品的可听性和易接受程度，期望吸引听众和音乐爱好者的支持。已经完成创作的这些作品中，形式也呈多样性，既有为笛子、唢呐、声乐谱写的协奏曲，也有无伴奏合唱、管弦乐等。主办方还邀请了笛子演奏家唐俊乔、唢呐演奏家刘英、男高音歌唱家迟黎明以及去年获世界奥林匹克合唱比赛金奖的上音音教系女子合唱团等演出，努力让音乐会的色彩更加丰富。

　　创作活跃有氛围

　　徐景新在谈到这台音乐会的情况时说：“作品首演能否成功，除了作曲家的创作实力，还牵涉到指挥家、演奏家的排练时间是否能保证、演出的状态如何等等因素，当然，更离不开听众们的欣赏反响，以及具有真知灼见的评论。”因此，他认为，在上海的音乐创作并不景气的今天，新作品的上演不仅仅只是音乐家们的事情，上海要积累文艺作品，要激发原创能量，必须得到社会各界的共同配合，形成“有人写、有人演、有人听”的氛围，才能使上海音乐创作的空气真正活跃起来。

　　本届“上海之春”在推出音乐新作方面下了大力气，“海上新梦”音乐会期间将上演8台新作专场。据了解，音乐会演出前后还将举办作品讲解、研讨等活动，让作曲家、演奏家们多与听众互动交流，聆听各界的声音。

　　本报记者杨建国

　　徐景新