王玉珍近影
“京朝大派，原汁原味。”这是北京京剧院到台湾地区演出时，当地戏迷在剧场打出的横幅。曾几何时，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎等艺术大师为北京京剧院留下了极其宝贵的财富，奠定了丰厚的底蕴。北京京剧院院长王玉珍说：“现在，我们的重要责任首先是传承经典，而怎么能让古老的京剧艺术与时俱进，使老观众能继续被吸引，年轻观众也喜欢，更是我们一直在探索的重要课题。”
让京剧艺术与时俱进
据王院长介绍，近年来，北京京剧院一方面重排了家喻户晓的京剧现代戏《沙家浜》、《红灯记》等，一方面也积极进行市场探索，如创排京剧连台本戏《宰相刘罗锅》，借助影响很大的同名电视剧，讲述百姓熟悉的故事，戏本身也打造得好听、好看，观众还能从中悟出道理，一时间受到热烈欢迎。
更值得一提的是：剧院排演了区别于一般现代戏的、将诗和交响乐结合的大型京剧交响剧诗《梅兰芳》，把京剧大师的事迹搬上舞台，以“实写精神，虚写史实”的手法，实现了跨越历史时空与梅大师的对话，并特邀著名老生于魁智饰演梅兰芳，在海内外大获成功。2006年4月，该剧到德国与当地交响乐团合作演出，轰动柏林，成为近年来我国文化记忆活动中的亮点。
剧院还借《蔡文姬》、《洛神赋》等老戏的题材进行重新创作，用全新的样式进行“新演”，这也是一种可贵的探索。最近刚刚建组、将于5月11日、12日亮相长安大戏院的《孔雀东南飞》，也是由编剧王新纪根据西汉乐府诗《孔雀东南飞》重新创作而成。虽然这出讲述刘兰芝和焦仲卿婚姻悲剧的戏曲此前已经有数个版本，但王新纪根据当前社会文化的需求和戏曲观众的审美情趣，进行了新的取舍和加工，导演张平将以古朴的音乐剧形式，在保持京剧特有的表现形式、唱腔本体特色的基础上，让舞台形式更加丰富，如全剧将出现两次孔雀舞，贯穿一首展示孔雀相依相恋的京胡协奏曲，舞美、灯光、服饰也将有所创新。
北京京剧院也一直在努力让京剧被更多的人了解。王院长介绍，剧院近年来尝试了《马前泼水》、《阎惜娇》、《玉簪记》等3台小剧场京剧，将来还准备做成一个小剧场系列。她认为，小剧场是年轻人的文化活动场所，小剧场京剧重在借鉴现代艺术手段，折射当代现实，票价也比较低廉，颇能吸引年轻人。每次演出后半小时的观众和演员交流，总是格外热烈。老戏迷也能接受这种形式，因为唱腔还是原汁原味的。剧院还非常重视让国粹走向世界。比如近日由梅葆玖先生率团去加拿大埃德蒙顿演出了《白蛇传》，获得巨大成功。剧院也给一些京剧传统戏配上英文字幕，给外国人演出“双语京剧”，《碧波仙子》、《龙凤呈祥》等都收到了很好的效果。1990年起，剧院还在前门饭店设“梨园剧场”，365天上演以武戏为主的“旅游剧”，很受外国戏迷的欢迎。
着力吸引、培养菊坛新人
王院长介绍，剧院始终倡导品牌、人才、营销三大战略，注重市场效应和人才资源共享，走出去也请进来。近年来，北京京剧院在用足本剧院人才的基础上，实行了导演社会化，来自全国各地的导演陈薪伊、石玉昆、谢平安、林兆华、张平等先后来剧院执导了多出京剧大戏、重点戏。更重要的是，剧院坚持出戏才能出人，多排戏，让人才脱颖而出。这次《孔雀东南飞》的排演，也是为了使主演张建峰、张笠媛这样有潜力的青年演员的创作欲望得到满足，创作潜力得到全方位的发挥。
不少业内人士注意到，若论及年轻演员的阵容，北京京剧院实力极强，用内行人的话说，这许多人才不是一年之内就冒出来的，是憋了多少年才出来的，却都让北京京剧院拉来了，这是剧院发展的宝贵“软件”。有人甚至说，凭着这些人才，北京京剧院就可以“吃二十年”。这与北京京剧院近年来充分发挥创新意识，重视人才使用，搞全国“横向联合”，出了大量好戏，使年轻人看到了奔头是分不开的。其实，剧院早就在全国各地和中国戏曲学院等院校建立了热线联系，对“在野”和在校学习的好苗子予以关注，甚至及早下定金，帮他们找老师，找演出，有计划地进行培养。2007年，剧院又已经选定了王盼、杜哲等新人。
王院长说，京剧是“角儿的艺术”，人才是重中之重。剧院今后要更好、更大力度地多演新戏，多发现人才，为剧院建立起完整、和谐的演员梯队。王院长自信地表示：“北京京剧院有自己的传统和师承，我们不断继承，与时俱进，不孤芳自赏，一定可以让观众大饱眼福、耳福。”
链接嘉宾简介：王玉珍，北京戏曲学校1967届毕业生，工武旦兼刀马旦；进入北京京剧院后，先以一出《雏凤凌空》声名鹊起，又以一出《三打陶三春》享誉剧坛，成为上世纪80年代当红梨园新秀。现任北京京剧院院长，曾被评为全国“三八”红旗手、“五一”劳动奖章获得者，是北京市人大代表、中国共产党第十二至十六届全国代表大会代表。
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