4月23日,郎朗将携手伦敦交响乐团亮相东方艺术中心。作为时下世界上最炙手可热的钢琴家,郎朗不仅忙着在全世界所有著名的音乐厅和音乐节上举办个人独奏会,还相继被朱利亚、科蒂斯、汉诺威等世界著名音乐学府邀请走上大师班的讲台。
艺术观:仍有作品难以把握
郎朗在国际大赛中脱颖而出,决定性的因素是他常人难以超越的演奏技巧,即便是那些大师级人物都不敢轻易尝试的莫扎特、李斯特的高难度作品,郎朗都能演绎得收放自如。不过郎朗却很谨慎:“某些作品对我仍是个挑战,比如说著名的‘三B’:巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的作品,都比较难把握。我刚录制了贝多芬的作品,今年和明年准备挑战勃拉姆斯的作品和巴赫的《勃兰登堡协奏曲》。”
此次回国,郎朗还将在北京大学举行大师班音乐会,并为大学生授课。以往能登上高等学府大师班讲台的艺术家几乎都是年过半百者,而今年才24岁的郎朗能否担当得起大师的名号,多少让人有些迟疑。郎朗坦然表示:“被人称为艺术家是我最终的梦想,但现在我还不能这样称呼自己,我也无法预料今后能否成为大师。我希望二十年之后,我能被大家认可是一名优秀的艺术家,一位真正的大师。”
但无论如何郎朗今日所取得的成就却无法质疑,他是第一位受聘于柏林爱乐、维也纳、美国五大交响乐团等世界顶级乐团的中国钢琴家,曾被世界上几乎所有最著名的音乐学院邀请上过大师班,已被国内包括中央音乐学院、上海音乐学院在内的五大音乐学院聘为教授。
名利观:无心眷恋商业活动
郎朗的名声鹊起也让众多商家嗅到了商机,各种广告代言、商业演出纷至沓来,郎朗不仅成了文化名人,也成了商业名人。对于自己的频繁代言,郎朗解释说:“大家都只看到了我代言的频率,但却不知究竟有多少品牌来找过我,那是个可怕的数字,我是在谨慎选择后,选择了适合我作为古典音乐家身份的品牌。”
之前,李云迪在一次商业代言活动中,谈起郎朗时表现出的当仁不让,被媒体渲染得火药味甚浓。对此,郎朗非常淡然:“我觉得现在部分有关此事的评论和引导有些过分了。艺术家首先应该关心自己的艺术,管好自己的事情,而不是陷于一种比较中。坦诚地说,我觉得目前我做好自己事情的时间都不够,我不会耗费时间在无谓的比较上。”
郎朗表示,今年他会大幅减少自己的商业活动,尤其是广告代言,“我认为目前最重要的还是我的艺术梦想,什么事情都不能把我的艺术梦想干掉,我要有足够的时间和精力来保证我的演奏事业。”
成就观:想成为中国琴童的“镜子”
郎朗的成功也一度引发了音乐教育界的大讨论,“郎朗模式”是否适合每个琴童,相比大多专家、学者所持的反面意见,郎朗却认为自己的成功可以成为中国的琴童一面镜子。
郎朗认为,目前国内弹琴的年轻人和学琴的孩子们都太想出名,结果让练琴变成了一种负担,“首先,我们练琴的出发点要正确,要成为钢琴家的想法无可厚非,但不能以此为惟一目的,你要享受练琴的过程,把这变成生命中的一部分。虽然我算是成名了,但是首先我和培养我的父亲都是爱钢琴的。”郎朗表示想通过音乐会或其他的活动形式,与中国的琴童和家长进行交流。“现在中国有这么多琴童,我很想就这个问题谈谈我的想法,能尽我的力量去努力改变这种扭曲的状态。”作者:晚报李佳杰报道
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