王嘉
十九世纪下半叶,从被后代音乐学者誉为“欧洲音乐学院”——波希米亚山丘间走出来闯世界的捷克作曲家比起同时代兴起的其他民族乐派同行们在创作风格上显得更加自然,对民俗旋律素材的运用也更加熟练。
和他的同胞斯美塔纳一样,德沃夏克宁愿避免“赤裸、直白地”在作品中引用民歌,因为那样似乎会降低自己作品的艺术水准——要知道达到这水准的过程是一段从布拉格乡郊屠夫与纽约国立音乐学院院长之间的漫长距离。他更擅长和偏好的手法是把这些民俗的传统元素改头换面,以节奏和动机的形式精心地融合到主题、结构的构思发展中。他的管弦乐《捷克组曲》(CzechSuite)、《美国组曲》(AmericanSuite)和《狂欢节序曲》(Carnivalover-ture)都充分体现了质朴、清新,活泼健壮的创作气质,乐队运动少有停歇,时刻变化,配器色彩斑斓,旋律有时清澈优美,有时却粗糙而庸俗。德沃夏克从个人世界观层面来说没有哲学式沉思冥想的嗜好,因为他朴实天真的性格实在不适合设计悲壮宏伟的题材,如果不是成名之后离国数年,经常孤独站在哈德逊河畔浮想自己在少年时代投在故乡伏尔塔瓦河面的倒影,一缕被勾起的对捷克乡村的浓浓乡愁也未必能如此令人动容地融入他温暖的音色怀抱中。由LiborPesek与捷克管弦乐团及皇家利物浦管弦乐团合作为VirginClassics录制并最新推出的《德沃夏克管弦乐作品精选集》除了上述几部组曲外,还收录了交响诗《野鸽》(TheWildDove)和《随想谐谑曲》(Scherzocapriccioso)等别处少见的作品。两支乐团的演奏在Pesek这位传奇捷克指挥家的整合下流露出波希米亚辽阔的自然气息和民歌回响。虽然这张专辑未必能就此扭转某些严肃古典音乐听众对此类民族乐派“通俗”之作的惯有不屑态度,但德沃夏克在小型管弦乐作品中展示的丰富想象力、歌唱性的轻松气质和朴素健康的禀性足以赢得大多数人的喜爱。
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