第一个全面展示美国艺术发展历程的大型展览，昨起在上海博物馆布展。记者在布展现场初步领略了风靡世界的美国现代艺术的视觉冲击和“脑筋急转弯”。这个名为《美国艺术三百年：适应与革新》的展览，汇集了在美国艺术史上占有重要位置的近100位艺术家的120件作品，系统地勾画了美国艺术300年的发展轨迹。将从5月1日至6月30日期间在上海博物馆展出。
图像叙事波澜壮阔
据博物馆的专家介绍，这个展览具有内在的逻辑线索和完整的图像叙事结构，呈现出一部波澜壮阔的美国艺术史：北美大陆原住民的形象、开国者们的风姿、西部壮美的荒野、内战时期的社会景观、工业繁荣与技术进步、抽象表现主义与波普艺术代言的后工业社会、传统绘画与现代新媒介交织的当代艺术，表现出美国文化在社会发展过程中不断适应与创新的精神。
上博为这个展览拿出了3个展厅。底楼展厅是美国早期的艺术。18世纪初至19世纪末的美国艺术以写实风格为主，芸芸众生、自然风光、社会生活定格在五彩斑斓的画面上。展览从1735年一幅坚毅的印第安人肖像开始，《威廉佩恩与印第安人的条约》静静地拉开一幕欧洲殖民的历史活剧。斯图尔特为乔治·华盛顿所绘的经典肖像，是在美国最广为人知的一幅画，它不仅强有力地昭示着美国的统一与独立，美元上的华盛顿头像也来源于此。
囊括美国重要画家
走进正在布展的二楼展厅，上海博物馆展览部专家戏称，这是展览中“含金量”最高的部分。如今国际艺术市场上作品最为昂贵的美国艺术家都在这里。抽象表现主义大师杰克逊·波洛克，对于包括中国的世界现代艺术都有着重要影响。他的两幅作品《月亮·女人》和《第18号》，已经挂在了墙上。抽象表现主义的重要画家罗斯科与德库宁的作品色彩强烈，笔触雄健。美国另一个产生世界性影响的是20世纪60年代广泛流行的波普艺术。这次展出了波普艺术最重要代表安迪沃霍尔的《橘色灾难第5号》，是尺幅不大的花卉，色彩亮丽，很显眼。
意外发现华人作品
走着走着，突然发现脚下出现一大片方形铜板铺成的亮闪闪的地面。布展人员告诉记者，这是卡尔安德的作品，“可以踩的。”一位工作人员指着一件看上去像两块烂铁皮的作品开玩笑道：“你如果花2万元钱把这个买回家，老婆估计要把你骂一顿。但实际上这件作品的价值要加上好几个零。你要脑筋急转弯来理解它们。”
令人意外的是，记者还发现了一幅华人画家朱沅芷20世纪早期创作的《轮子：工业化的纽约》。这个展览把华人画家纳入了美国艺术历史，画龙点睛地提示了美国多元文化是由世界各地包括中国移民共同创造而成的。据悉，第三个展厅还没有布展，那里将展出更为前卫的美国当代艺术，其中主要为装置、新媒介艺术等。本报记者林明杰
斯图尔特的肖像画《乔治·华盛顿》
萨金特的油画《汤布利夫人》
托马斯·哈特·本顿的油画《奴隶》
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